Im zentralen Infopunkt der Kultour finden Sie vielfältige Anregungen: Künstler geben in Mappen Einblicke in ihr Schaffen – für jede Station eine.

Bei Kaffee, Tee und Kuchen kommen Besucher ins Gespräch, tauschen Tipps aus: Welche Ateliers haben beeindruckt? Was klingt spannend? Wo verstecken sich echte Geheimtipps?

Zum Auftakt, zwischendurch oder als Ausklang lädt die BBBank Sie herzlich auf ein Glas Sekt ein. Schauen Sie vorbei und gestalten Sie Ihren ganz persönlichen Atelierrundgang!

Öffnungszeiten jeweils 1 Stunde vor Beginn der Kultour:
Samstag, 11. Oktober: 13–20 Uhr
Sonntag, 12. Oktober: 12–19 Uhr

Ikebana ist die japanische Kunst, mit Bezug zur Jahreszeit ein eindrucksvolles Blumen-Arrangement zu gestalten, das sich durch seine Klarheit und Schlichtheit auszeichnet.

Unsere Ikebana-Gruppe arbeitet nach den Regeln der Sogetsu-Schule, die 1927 in Tokyo gegründet wurde. Ihr Motto lautet: „Ikebana zu jeder Zeit, an jedem Ort, mit jedem Material“.
In der Ausstellung arbeiten wir ausschließlich in den expressiven Gefäßen von Gerlinde Gröger.
Am Sonntag zeigt Sabine Dahlke-Mues ab 15:00, wie ein Sogetsu-Ikebana entsteht.

Wer die Werkstatt besucht, fühlt sich nicht nur an einen anderen Ort sondern auch in eine andere Zeit versetzt. In einem Hinterhof befindet sich die Remise, die Michael Wintjen als Werkstatt dient. Patina und altes Holz prägen das Bild. Fast scheint hier die Zeit stehen geblieben zu sein. Der Ort ist geprägt von Ruhe und Gelassenheit. Man hat das Gefühl, Zeit spielt keine Rolle. Der perfekte Ort, um sich mit alten Möbeln zu beschäftigen.

Wir zeigen unsere Arbeiten...

In meinen Bildern sind die Farben wieder munter unterwegs und konkurieren um den besten Platz auf der Leinwand.
Holen Sie tief Luft, denken Sie farbig und lassen Sie wie in jedem Jahr Ihre Augen auf und in den Bildern spazierengehen.

Keramische Arbeiten aus meinem Atelier in Friedenau - aus den letzten Jahren.

Im Mittelpunkt steht der Grubenbrand. Feuer und Rauch prägen die Oberflächen und machen jedes Stück einzigartig.

Zu sehen sind Gefäße, Köpfe und Kugeln aus verschiedenen Arbeitsphasen.

Ich freue mich auf Ihren Besuch.

Der Nachbarschaftsheim Schöneberg e.V. bietet soziale, kulturelle und gesundheitsfördernde Aktivitäten mit der Ermunterung zum Engagement und zur Entfaltung schöpferischer Fähigkeiten. Die Ausstellungen werden betreut von Ehrenamtlichen der Gruppe Kultur-Café, die zudem Veranstaltungen, wie z. B. Konzerte, Vorträge und vieles mehr organisieren.

Ausstellung
Unter dem Ausstellungstitel Farbenrausch zeigen die Friedenauer Künstler Carmen Windt und Dietmar Reichelt eine Auswahl ihres vielfältigen Werkes. Beide Künstler lassen sich nicht auf Form und Stil festlegen, sie malen was ihnen Freude macht. Und so zeigen die hauptsächlich in Acrylfarben gemalten Bilder von Carmen Windt ein breites Spektrum vom Landschaftsbild bis zu Zeichnungen für Kinder. Neben wunderbaren Landschaftsbildern und detaillierten Zeichnungen gehört Dietmar Reichelts Leidenschaft vor allem auch den winzigen farbenfrohen Pfeilgiftfröschen. Mit dem Mittel der Ölmalerei, viel Liebe, Sachverstand und Akribie gestaltet Dietmar Reichelt seine Froschbilder, hier zu Bildtafeln arrangiert. Beiden Künstlern gemein ist die Liebe zur Farbe, die Ausstellung dokumentiert dies anschaulich.

Abbildung: © Carmen Windt

Rupert Foede/(akaSupiRupi von Nevermann-Voelkner) Jahrgang 1964, geb. in Berlin (West)

Die Ausstellung umfasst einen Teil von Fotografien aus der Zeit von 1990 bis heute.
Der Schwerpunkt meiner Arbeiten liegt in der sogenannten „Snapshot-Photografie“:
Momente mit der Kamera festhalten für jetzt und später.
Themen: Stadt (Veränderungen im Kiez/Stadt), Land und Natur.
fotografieren und Erstellung und Gestaltung von privater Kunstausstellung und Fotokalender nach selbst festgelegten Themen

Gabriele Gordner präsentiert assoziative Landschaften und naturinspirierte Motive in Acryl- und Mischtechnik.

Bernd Claren zeigt neue abstrakte und figürliche Skulpturen aus weißem und schwarzem Marmor, Travertin und Onyx.

Aus ganz verschiedenen Schaffensphasen und in ganz unterschiedlichen Auffassungen und Techniken sind die Arbeiten, die im „artterrain“ zu sehen sind. NEU sind viele abstrakte Aquarelle, die im letzten Jahr entstanden sind.

Bild: Collage, 30 x 30 cm

Wer müde ist vom Denken, sollte etwas mit den Händen machen. Diesen Satz des Psychoanalytikers Wolfgang Schmidbauer habe ich mir 2022 zu Herzen genommen: Ausgelöst durch eine persönliche Krise habe ich meinen Beruf als Rechtsanwältin an den Nagel gehängt und arbeite seitdem als Fräulein Schwattke mit Ton und Teig. Wer mich in meiner Werkstatt besucht, kann daher neben meiner Töpferkunst auch meine Backkunst entdecken. Und sich bei Keramik und Kuchen vielleicht ein bisschen vom Denken erholen.

Im Künstlerinnenhaus Handjerystr.84 steht dieses Jahr alles unter dem Thema: Farbe, Licht und Energie.
Lassen Sie die Bilder und Skulpturen zu sich sprechen. Ein Kunstwerk entsteht im Dialog mit dem Betrachter.
Wir zeigen kleinere und größere Formate, Künstlerbücher, Postkarten und schöne Dinge. Bei schönem Wetter auch wieder Maltücher im Garten.
Kommen Sie einfach vorbei und genießen Sie die Live-Musik von "it's all roses" als Gesamtkunstwerk.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch.
Alle Kunstwerke sind noch verkäuflich.

Felix Stumpf gewährt Einblicke in seine Arbeit, die von handgemachten Drucken bis zu teilweise riesigen Skulpturen reicht. Von letzteren sind unter anderem Modelle zu sehen.

MALEREI
Stillleben, Landschaften, Figuratives in Acryl, Eitempera, Öl, Pastell aus verschiedenen Zeiten, gehängt und zum Stöbern
ZEICHNUNGEN
mit Stiften, Kreiden, Kohle
FOTOGRAFIE
fotografiert, geknipst, dokumentiert hier und da
Merkwürdiges, Witziges, Wichtiges, Rätselhaftes, Berührendes, Schönes
und viele kleine Bilder für wenig Geld zu erwerben

o.T. Aquarell / Pigment auf Papier (Detail)
(183 x 94 cm), 2023

In meinem Atelierraum zeige ich Aquarelle, Zeichnungen und Drucke.
Es werden Arbeiten zu sehen sein, die ausschließlich auf Papier existieren als Wandarbeit, Bildobjekt oder Installation.

Eingeladene Künstler:innen erweitern die Ausstellung.

Johanna von Oldershausen zeigt aktuelle Arbeiten auf Papier mit dem Schwerpunkt Collage.
Zwischen intuitiver Komposition und feinen Details entstehen Collagen, die Spuren, Erinnerungen und visuelle Brüche sichtbar machen.
Die gezeigten Arbeiten geben Einblick in einen offenen, experimentellen Arbeitsprozess.

Von den ersten Rundfunkgeräten der Weimarer Republik über die Volksempfänger bis zur haushaltlichen Verwendung von Transistoren hat Manfred Tobies mit und für den Rundfunk gelebt, gearbeitet und teils immer noch klingende Zeitzeugen gesammelt.
Bestaunen Sie bei dem Klang von Röhrenendstufen eine große Auswahl an Geräten der letzten 100 Jahre und tauchen Sie in die Geschichtsträchtigkeit, Ästhetik und Ingenieurskunst von der Bezwingung der Wellen ein!
Einige der Objekte suchen zudem nach einem neuen Zuhause.

Acrylbilder: Abstrakt + Landschaften
Meine abstrakten Bilder sind bestimmt vom Experiment mit Farben, Werkzeug und zusätzlichen Materialien – nach dem Motto „Der Weg ist das Ziel". Und dann lasse ich mich vom Prozess des Malens leiten.

Neben der Malerei zeige ich Skulpturen aus Stein, die auch einen großen Raum in meiner Arbeit einnehmen.

Einladung zum Aufatmen und Träumen :)

35 Jahre Kunst von Micha in der Colory Galerie. ColoryVR Studios. Kunstwelten erschaffen in der "Virtuellen Realität" mit der ColoryVR/Engine Software (CVR Soundpainting Demo), Acrylgemälde (Neue Gemälde in Kooperation mit Heike Kortstock). 360° Musikvideos. Yeagh!

"200 Jahre Fotografie" sind der Anlass, eben die Menschen zu zeigen, die sonst hinter der Kamera stehen. Fotografinnen und Fotografen werden in „Hinter der Kamera - Vor der Kamera“ selbst zum Objekt.

Im Vordergrund: Aufnahmen des chilenischen Fotografen José Giribás, der berühmte, aber auch unbekannte KollegInnen fotografiert hat. Außerdem Bilder von Joachim Rissmann, u.a. von René Burri und Martin Parr. Eine Hommage an die, die sonst nicht sichtbar nicht.

Das Kleine Theater...
… residiert bereits im 53. Jahr am Südwestkorso. Mit seinen 93 Plätzen und einer kleinen Bar im Zuschauerraum ist es ein intimes Theater, das durch seine besondere Atmosphäre besticht.

Berliner Erstaufführungen….
Alle Stücke im Spielplan sind noch nicht zuvor in Berlin gezeigt worden, wie die Uraufführung Im Café Europa, die zur Berliner Aufführung des Jahres 2025 gekürt wurde, oder die Spielzeiteröffnung 2026 mit Blind in Starbesetzung.

Infos und Ticketbestellung unter kleines-theater.de

Teilnehmer des Kultour-Rundgangs erhalten für die Vorstellungen von Blind am 10. + 11. Oktober unter dem Kennwort Südwestpassage 5 Euro Ermäßigung auf den Eintrittspreis.

Ein Klecks, eine Linie, Farbe. So beginnt ein Bild.
Aus Pigment entstehen Flächen, aus Farbflächen Räume. Zweidimensionales wird zu Dreidimensionalem.

Im Zusammenspiel der Farben entstehen Räume, entsteht Bewegung, entsteht Spannung. Es geht um Form und Zerstörung. Mein Malen ist ein intuitiver Prozess, es ist Versuch und Irrtum, Gleichgewicht finden und wieder verlieren, ein ständiges Balancieren in Form und Farben.

Die Bilder: Acryl, Kohle auf Papier und Leinwand

Eintauchen in die Öl- und Acrylmalerei
Ich habe bereits in meiner Kindheit gerne gemalt. Als Autodidakt verbringe ich meine Freizeit damit, Öl- und Acrylbilder auf Leinwand zu malen, denn so kann ich die Schönheit der Dinge in ihren Farben und mit Präzision wiedergeben.
In diesem Jahr werdet Ihr in die Welt meiner Landschaften eintauchen können und darüber hinaus meine neue Kollektion zum Thema Musik ansehen können.

Die Fotografien von Sabine Wild bewegen sich zwischen Abbild und Auflösung. Digitale Abstraktionen treffen auf analoge, zerschnittene und teils verwobene Stadtansichten. Fassaden, Balkone und urbane Strukturen verdichten sich zu vielschichtigen Bildräumen zwischen Fotografie, Collage und malerischer Geste.

Abbildung: © Sabine Wild, Am Lokdepot, 2026, 60 x 60 cm, analoger Cut, Unikat

Meine Themen sind:

Fantasievolle Gebrauchskeramik und keramische Objekte.
Ein weiterer Schwerpunkt meiner Arbeit ist die farbliche
Gestaltung und somit die Glasurentwicklung.

Ich lade sie herzlich zu einem Besuch in meinem Atelier ein.

Farben auftragen, wieder abspachteln, übermalen, abkratzen, neue Farbe auftragen. Ein Prozess, der sich über Wochen, Monate, manchmal auch Jahre hinziehen kann. Wichtig ist Harald Karow der Malakt.

Naturimpressionen aus meinem Garten und dem Berliner Umland, aber auch Eindrücke von Reisen setze ich in Aquarell und Ölfarben auf Leinwand und Papier um.

3 Künstlerinnen: Keramik-Textil-Malerei
Inspiriert von Wabi-Sabi und japanischer Ästhetik entstehen Unikate aus farbigem Porzellan und Keramik. Naturspuren und Zufall als Kunstform vereinen beim Raku-, Saggar- & Grubenbrand Design, angewandte Kunst und Handwerk zu einzigartigen Objekten, die Geschichten erzählen. Handgewebte Schals aus feinstem Kaschmir und duftende Kräuterbilder aus Seide und Leinen erzählen von der Natur und Schönheit des Handwerks. Poetische Objekte voller Sinnlichkeit und Materialgefühl umrahmt von abstrakter Malerei

Langjähriges Studium der (Stadt-)Geschichte und Politik, zahllose Besuche in Museen rund um den Globus, aber auch diverse Fernreisen - all das sind die Inspirationen, die Arthur Jöllenbeck (*1967) in seine Arbeiten einfließen lässt. Egal, ob Fotoarbeiten, Installationen oder diverse Arten der Farbauftragung. Darüber hinaus ist Zweckentfremdung/alternative Nutzung ein wiederkehrendes Prinzip. Alltagsdinge anders nutzen und zu Teilen von Kunst werden lassen. Sehen - phantasieren - machen!