Die spontanen Momentaufnahmen der Fotokünstlerin Sabine Würich während einer Aufführung von Oskar Schlemmers "Das Triadische Ballett" 1988 in Köln sind Ausgangspunkt einer ersten Gemeinschaftsausstellung von Sabine Würich und Dagmar Schaeffert. Bezugnehmend auf die Motive Licht, Form und Bewegung in den langzeitbelichteten Schwarzweiss-Fotografien von Sabine Würich inszeniert Dagmar Schaeffert raumgreifende Mobilés und bearbeitet in ihren plastischen Papierarbeiten die Themen Geometrie und Raum.

Constanze Musterer, Kunsthistorikerin

Studium der Kunstgeschichte, Religionswissenschaften und Psychologie an der Freien Universität Berlin. Kuratorin und Organisatorin verschiedener Ausstellungsprojekte sowie Autorin zahlreicher Katalogtexte und Rezensionen. Forschung und Vermittlung zur Kunst 20./21. Jahrhunderts. 2010 zweijähriger Aufenthalt in Recife/Brasilien, Kuratorin im Museu Murillo La Greca. 2016 Co-Gründerin der Plattform www.Yeast–Art-of-Sharing.de.

Die Führung findet in dieser Reihenfolge statt:

Treffpunkt Station 7: KunstNachlassBasar, Bildende Kunst, 7 KünstlerInnen, Goerz-Höfe Halle LinX, Aufgang 8, Eingang Holsteinische Straße 39
Station 9: Sandra Lange, Rheinstraße 45, Aufgang 8
Station 70: Friedenauer Streetart, Fröaufstraße 1

Andrea Karst, Kunst- und Modehistorikerin

Studium der Vergleichenden Textilwissenschaften / Kulturanthropologie des Textilen, Kunstgeschichte und Geschichte in Dortmund und Berlin. Wissenschaftliche Mitarbeit und Kuratorentätigkeit u.a. bei den Staatlichen Museen zu Berlin und beim Militärhistorischen Museum Dresden, Recherchen für zahlreiche Filmprojekte. Seit 2015 Kunst- und Kulturvermittlung in Berlin für BerlinExkursion und die Konrad-Adenauer-Stiftung.

Die Führung findet in dieser Reihenfolge statt:
Treffpunkt Station 46: Colory Galerie, Südwestkorso 12
Station 50: Renate Erbas, Südwestkorso 63
Station 52: Rolf Dieter Grass, Stubenrauchstr. 56
Station 57: Atelier Turmalin, Eve Rennebarth und Kristin Loos, Wilhelmshöher Str. 8

Andrea-Katharina Schraepler, Kunsthistorikerin
Studium der Kunstgeschichte und der Theaterwissenschaft in Berlin. Vielseitige Erfahrungen als Dozentin und Organisatorin in verschiedenen Berliner Kunstinstitutionen. Seit 2003 Gründung von via-artis-berlin. Vermittlung der Kunst von den Alten Meistern bis hin zur zeitgenössischen Kunst. Seit 2005 Kunst- und Kulturreisen in europäische Städte, www.via-artis-berlin.de.

Die Führung findet in dieser Reihenfolge statt:

1) Station 1, PSD Bank, Infopunkt
2) Station 32, Corine Grzésik
3) Station 31, Michael Wintjen
4) Station 10: Nils Fischer und Sandra Lange
5) Station 5: Max und Paul Biegler

Das historische Postgebäude der PSD-Bank ist auch in diesem Jahr wieder der zentrale Infopunkt des Kulturrundgangs. Hier können Sie sich über die Stationen des Rundgangs informieren und kommen bei einem Glas Sekt ins Gespräch mit anderen Gästen!

Origami
Diego García y Ahrendt widmet sich seit 35 Jahren mit Leidenschaft der Origami Kunst und gibt sein Wissen regelmäßig in Workshops weiter. Interessierte Besucher können ihm wahlweise bei der Arbeit über die Schulter schauen, das Falten von Origami Figuren in verschiedenen Schwierigkeitsgraden erlernen oder sich einfach kleine Faltkunstwerke von ihm mitnehmen.

Konzert: Pat Appleton & Matti Klein
Pat Appleton wurde als Stimme und Komponistin des deutschen Klangkollektivs De-Phazz international bekannt. Matti Klein ist Jazzpianist und Gründungsmitglied der Berliner Jazz-Kultband Mo' Blow. Zusammen haben Appleton & Klein ein grooviges Duo Programm auf die Bühne gestellt, das die Zuhörer in seinen Bann zieht. Sie spielen eigene Kompositionen, De-Phazz-Klassiker und Titel aus Pat Appletons Jazzalbum "A Higher Desire", das im Jahr 2017 erschienen ist. www.pat-appleton.com / www.matti-klein.de
Foto Pat Appleton: Katja Kuhl / Foto Matti Klein: Philipp Arnoldt

Samstag, 13. Oktober 2017, 19 Uhr
Sonntag, 14. Oktober 2017, 17 Uhr
Eintritt frei!

Bitte haben Sie Verständnis, dass das Platzangebot begrenzt ist und keine Reservierungen vorgenommen werden können.

Ich wohne in Friedenau, aber male und arbeite mit Glas in meinem Atelier auf dem RAW-Gelände in Friedrichshain oder in Polen, Kłopotowo. Verschiedene Aspekte spiegeln sich in meinen Arbeiten wider: gemalte Bilder von Menschen, vor allem von Frauen, die kreative Auseinandersetzung mit der Natur sowie Experimente mit Formen, Farben, Papier, Ton und dem für mich seit vier Jahren neuen Material Glas. Die Fusing-Glastechnik erbringt Glasobjekte, die über das künstlerisch Gestaltete hinaus die Zufallsveränderungen des Brennprozesses zeigen.

Aus der YOMO Design Werkstatt zeigt Susanne Gebert Raumobjekte aus feinem Filz, die als Sitzgelegenheiten nutzbar sind. Spielerisch ergänzt von musikalischen Filztieren mit charakteristischen Gesichtern. Die Arbeiten von Susanne Gebert stehen für schlichtes Design, reduzierte Formen und nachhaltiges Produktdesign.

Mit Aluminium- und Kupferresten entwirft Monika Schuh Unterwasserwelten und lässt diese im Fusingofen mit Glas zu Gläsernen Geschichten verschmelzen.

Die Arbeiten der Schuhmacherin beinhalten handwerklich gefertigte klassische Maßschuhe, sowie als Schwerpunkt den Einsatz textiler Materialien und eingefärbter Oberleder.
Das Ziel ist die gelungene Zusammenführung von verschiedenen Farben und Strukturen in einem einmaligen Paar Schuhe.
Bekommen Sie einen Einblick in die vielen verschiedenen Arbeitsschritte dieses alten Handwerks und lassen Sie sich Fragen rund um das Thema Schuhe beantworten.

Zum Thema Farbe und Struktur finden Sie in den gleichen Räumen Werke der Künstlerin Gisela Hoyer.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch.

Die Arbeitsweise von Gisela Hoyer ist durch die Auseinandersetzung mit Farbe und Farbräumen und deren unterschiedliche Veränderungen und Verschiebungen geprägt.

Ihr Schwerpunkt liegt auf Bildzyklen. Sie arbeitet mit Farbverläufen, Mischungen aus Farbe mit Sand, Lösungen und Bitumen sowie Collagen.

Nadine Kleier lädt wieder ein,
zum Atelierrundgang, ganz fein.
Mit beiden Beinen auf dem Boden,
schlägt ihr Kopf oft fantastische Wogen.
Auf Leinwand und Papier,
zeigt sie wieder Landschaft, Mensch und Tier.
Postkarten und Kalender,
finden bestimmt den einen oder anderen Verwender.
In ihren magischen Welten,
in welchen nicht die normalen Regeln gelten,
reicht sie Kaffee und Keks,
für zwischendurch und unterwegs.

Fühlt Euch frei
und schaut vorbei.

Fotoausstellung: "Poesie"

Poesie ist der Titel der neuen Ausstellung der Fotokünstlerin Monika Behringer. Poesie beschwingt unseren Geist, berührt unsere Seele und weckt unsere Phantasie. Um das Unerklärliche aufleuchten zu lassen, dazu braucht es Licht. Monika Behringer lässt dieses Licht auf ihren neuen Fotografien zart, transparent und ausdrucksstark erscheinen.

Auch in diesem Jahr verwandelt sich der Frisörladen wieder in einen Ausstellungsort.

Von Umformung und Umwandlung. So könnte der Titel meiner neuen Atelier-Ausstellung lauten. „Umformt“ zeigt sich – in einem zeichnerischen Verwirrspiel – beispielsweise ein in Warteschleife befindlicher Flughafen, aus beruhigender Vogelperspektive betrachtet. Gleichzeitig tauchen meine Erinnerungen an reale, landschaftliche oder urbane Ereignisse – als Malerei oder Zeichnung – „umgewandelt“ in neuer Form- und Farbgestalt auf.

Abbildung: O.T., 2018, Ausschnitt aus Zeichnung auf Papier, 27 x 39 cm

Folgen Sie dem Blick einer Fotografin, die sich bei der Visualisierung gegenständlicher Motive gerne abstrakte Bildwelten erschließt. In meinen Arbeiten der Architektur- und Landschaftsräume zeige ich, wie durch bewusste Verschiebung von Perspektiven und minimalistisch gestaltete Kompositionen neue Bildwelten voller Irritation und Ästhetik entstehen.

Der KunstNachlassBasar in den Goerz-Höfen Halle LinX bietet die Gelegenheit, Bilder, Zeichnungen, Druckgrafik und Objekte aus den Nachlässen der Künstlerin Bettina Encke von Arnim (1895-1971) und der Künstler Armin Forbrig (1937-2007), Janus Kadel (1936-2006), Ernst Krantz (1895-1954), Jorge Machold (1940-2015), Michael Schreiber (1949-2012) und Bernd Wolf (1953-2010) anzuschauen und zu erwerben.

Eingang (Zufahrt): Holsteinische Straße 39

Annette Kühl zeigt in ihrem Malraum „Fee & Furio“ Bilder aus der Sammlung der bei ihr Malenden! Ein buntes Bild von vielseitigen, eigenwilligen Werken entsteht während des „Freien Malens“. Mit Acrylfarben wird von den „Malartisten“ auf 50 x 70 cm großen Blättern – von der Farbe zur Form kommend – gemalt, gespachtelt, gewischt und gekratzt. Es geht immer wieder darum, die Balance zu halten, das Gleichgewicht auszubalancieren. Ein immer wieder spannender Prozess, sich auf die Farbenwelt und das Malen einzulassen, sich miteinander auszutauschen und dazuzulernen!

Goerz–Höfe, 2. Hof, Aufgang 7, 4. Etage

Mit den Mitteln des prozesshaften Farbauftrags und der flächigen Farbwirkung entstehen hier vielschichtige Gemälde, die zum Verweilen einladen. Große Farbformen, räumliche Konstruktionen und energiegeladene Splashes beginnen schon aus der Ferne einen Dialog. Sie erzeugen innere Bilder und Erinnerungen und wecken unmittelbare Emotionen. Gleichzeitig wartet in der Nahwirkung, entlang feinsinniger Strukturen, ein Mikrokosmos an Eindrücken darauf, den Betrachter auf eine Entdeckungsreise in fremde Universen zu schicken. "Die Kunst der Sandra Lange verändert unsere Wahrnehmung" (Prof. Manfred Eichel).

Das Nachbarschaftshaus, gegründet 1949 von engagierten Bürgerinnen und Bürgern, bietet soziale, kulturelle und gesundheitsfördernde Aktivitäten an mit der Ermunterung zur Selbsthilfe, zum Engagement und zur Entfaltung schöpferischer Fähigkeiten. Hinter dem Kultur-Café steckt eine Gruppe von Ehrenamtlichen, die Veranstaltungsreihen organisieren: von Konzerten, Malerei und Fotografie bis hin zu Lesungen und Vorträgen mit einem besonderen Augenmerk auf die Stadtteilkultur.

Rahmenprogramm:
Samstag, 13.Oktober 2018, 19.00 Uhr
Konzert des Shalom Chors Berlin „Lechu Neranena“
Eintritt frei, um Spende wird gebeten

Ausstellung
Elvira Zimmermann: "Spiel mit Farbe und Form"
Bilder zwischen Zufall und Inszenierung, Malerei ohne Sinn und Zweck, entstanden mit Lust und Freude. Elvira Zimmermann lebt und arbeitet in Berlin. 2001 begann sie mit dem Studium der Malerei. Sie arbeitet jetzt mit Acrylfarben, abstrakt, gern in vielen Schichten. Damit die Kraft der Farbe spürbar wird, setzt sie Formen darüber, die fühlbare Stimmungen entstehen lassen. Seit 2003 nimmt sie an Ausstellungen teil.
Mehr unter www.elvira-zimmermann.de

Prozedurale Kunst in 2D und 3D, mit und ohne Computer.
Aus Algorithmen entstehen Lebewesen, Architekturen, Bilder, Objekte, Animationen...
Definiert ist, wie das Werk entsteht; wie es am Schluss aussieht, bleibt unvorhersehbar.

Schwerpunkt der Ausstellung dieses Jahr: Schwarzweiß. Und ein bisschen bunt.

Gezeigt werden Skulpturen und Objekte aus verschiedenen Materialien wie Ton, Stoff, Papier.

Abbildung: Langer Hals, Ton, Acryl, 80 x 80 x 50 cm

In diesem Jahr zeige ich meine neuen Collagearbeiten auf Leinwand im Atelier.
Ich habe Muster in meine Figurenbildnisse eingeklebt und sie farblich in abstrahierter Stofflichkeit fortgesetzt. Damit kommt ein Stück greifbare Realität in die Bilder, aber dennoch entsteht eine Art Verwirrung oder Wahrnehmungstäuschung. Die fotorealistischen Stoffmuster verweisen auf Vergangenes, als würden die Alten Meister sich unter die Moderne Malerei mischen und somit die Zeiten gleichzeitig sprechen lassen.
Es gibt einen neuen Katalog zu den Arbeiten.

Die Galerie Vierraumladen ermöglicht es Friedenauer Künstlern im Rahmen der Südwestpassage auch 2018 wieder, Kunstinteressierten einen Überblick über ihr Schaffen zu präsentieren. Neben anderen Arbeiten werden Hinterglasmalereien von Ralph Petznick und Zeichnungscollagen von Jochem Terfloth ausgestellt. Wie in den vergangenen Jahren erwartet den Besucher eine lebendige und innovative Auseinandersetzung mit dem Begriff Kunst.

Mensch-Sein, Hingabe, Prayer
Aquarelle und Tonplastiken über Menschen und Geschöpfe, das Universum im Grossen und im Kleinen werden als Themen im Asha Atelier bewegt.
Kunst ist Vermittler zwischen den Menschen, seiner Selbst und dem, was ihn wachsen läßt.
Kunsttherapie, Biografiearbeit und Kunst verbinden sich seit 1991 im Asha Atelier im Mensch-Sein.
www.djorna-biswas.com
Foto: Prayer vor Where will we go?

Licht, Farbe und Bewegung der Natur sind für mich Quelle malerischer Inspiration.
Die finde ich in figurativen Themen sowie in Stillleben und Landschaften.

In meinem Wohnatelier zeige ich Öl- und Aquarellmalerei, Zeichnungen, Druckgrafik und Künstlerbücher, überwiegend neue Arbeiten. Hier baue ich auch handgefertigte Vergolderrahmen, die ich individuell an meine Malerei anpasse.

Abb.: Ausschnitt "Eislaufen auf der Gracht ·2018"
30 x 40 cm · Öl auf Leinwand

Der Galeriebesitzer Canran Zhang ist ein Bildhauer und Maler. Der rapide gesellschaftliche Umbruch in der Welt soll in seinen Gemälden und Skulpturen verarbeitet werden. Verschiedene Zeitbezüge, damals und heute, werden gegeneinander gestellt. Die formalen Referenzen könnten weitergehend reflektiert werden, in Bezug auf Format und Technik.

Galerie Brillant zeigt asiatische und internationale Kunstwerke; Acryl, Öl, Tuschmalerei, Grafik, Skulptur, usw. und bietet u.a. auf Bestelllung Porträts, Skulpturen, Malerei, Wandmalerei und Porträts von Haustieren an.

Ich fühle mich berufen, das Schöne zu bewahren und habe mir meine Berufung zum Beruf gemacht.
In diesem Jahr gebe ich wieder Einblicke in die Gemälderestaurierung, wobei ich anhand aktueller Aufträge und mittels Fotoaufnahmen im Detail auf Arbeitsschritte der Konservierung und Restaurierung eingehen werde.
Dieses Jahr freuen wir uns, als Ateliergemeinschaft mit Michael Janowski, besonders über den Besuch des Künstlers Albrecht Tübke. Es ist geradezu die perfekte Symbiose aus seinen im altmeisterlichen Stil ausgeführten Ölmalereien und unserer Arbeit mit und an historischen Gemälden und Rahmen.

In meiner Werkstatt für handgefertigte Bilderrahmen, Vergoldungen, Einrahmungen und Rahmenrestaurierung gebe ich Einblicke in meine Arbeit als ausgebildeter Vergolder und Fassmaler. Zwischen zahlreichen Modellrahmen und antiken Rahmen präsentieren die Gemälderestauratorin Anja Idehen und ich zur diesjährigen Südwestpassage den Maler ALBRECHT TÜBKE. Seine Maltechnik angewandt wie im Stil der Zeit der Renaissance und wunderbar gerahmt, passen hervorragend in das Ambiente meiner Werkstatt.

Wir freuen uns sehr auf Ihren Besuch.

Albrecht Tübke kommt aus einer Malerfamilie. Den langsamen und schwierigen Malprozess bei der Entstehung der Gemälde hat Albrecht Tübke in seiner Kindheit beobachten können. In vielen übereinander liegenden Schichten wird das Gemälde langsam aufgebaut – von der Untermalung bis zur letzten transparenten Farbschicht. Tübke liebt das Porträt – er möchte die Individualität des Menschen darstellen. In seinen Stillleben bewundert Albrecht Tübke die unfassbare Schönheit der Natur. Betörend schöne Bilder mit Genauigkeit im Detail in schönem Licht. Albrecht Tübke – zu Gast beim Vergolder Michael Janowski.

Wir öffnen unser Werkstattatelier für alle Interessierten: Werfen Sie einen Blick ins Innere einer Geige, probieren Sie einen winzigen Hobel selbst aus oder begleiten Sie uns auf einem Materialparcours für alle Sinne.

In den letzten beiden Jahren habe ich mich mit meiner unmittelbaren Nachbarschaft auseinandergesetzt. Ich zeige Arbeiten zum S-Bahnhof Friedenau, den Goerz-Höfen, der Friedenauer Brücke, dem alljährlichen Marathon u.v.m. Ich habe vorwiegend mit chinesischer Tusche auf Leinwand gearbeitet. Es sind auch Zeichnungen mit Stolpersteinen und Collagen entstanden.

Malerei als Abfolge von Aufbrüchen und Verwerfungen, ein ständiges Verdichten bildnerischer Energie auf dem Weg zum Bild, das sich erst am Ende zeigt.

Geometrische Formen und Strukturen meist schon in die Jahre gekommener Industrieanlagen mit schroffer Patina und gleichzeitig filigranen Details sind die bevorzugten Sujets.

Mit der Freude daran, an widerständigen Kombinationen und im Nutzlosen das Kostbare zu finden, fügt Luisa Landsberg Fundstücke und ausrangierte Dinge des Alltags zu immer neuen Bilderwelten zusammen.

Über den Schwerpunkt Assemblagen hinaus zeigt sie gezeichnete und collagierte Zielscheiben, Drucke und Bilder.

AKT
Die Aktzeichnung als unmittelbare, spontane Aufzeichnung mit den elementaren Werkzeugen Stift und Papier schärft die Wahrnehmung für Proportion, Form und Volumen.

Das Motiv des Aktes ist eine Konstante in der Kunst, an der sich das Bild vom Menschen in seiner Zeit und die individuelle Sicht des Zeichners immer wieder neu zeigen.
Volumen und Raum in ihrer sinnlichen Erscheinung sind wesentliche Aspekte in Ingo Schraders Arbeiten. Insofern versteht er den Körper nicht nur als Motiv, sondern auch als lebendigen Resonanzraum der Wahrnehmung im Hier und Jetzt.

PORTRAITS, LANDSCHAFTEN, ENERGIEBILDER.
Ausgehend von Menschen, Landschaftseindrücken, Gefühlslagen, Naturereignissen und Ausdruckstanz entstehen expressive Bilder in Pastell, Ölpastell und Aquarell.

KIE
KI
KU
KU
Kieses Kinder Kunst Kurs
Dienstags für Kinder ab 3 Jahren

Ich interessiere mich für Menschen. Gesichter, Stimmungen, Emotionen....
Mich interessiert besonders der Ausdruck im Gesicht eines Menschen, der wie zufällig daherkommt, nicht zielgerichtet ist. Er zeigt sich fern jeder Pose und spiegelt einen Moment der Wahrhaftigkeit.

KUNSTRAUM BERLIN

SKURRIL, ABER AUCH SCHÖN!

12. Oktober bis 11. November 2018

LEON DZIEMASZKIEWICZ - Berlin - Objects
ANIA DZIEZEWSKA - Basel - Oelpaintings
VOLKER SCHEURER - Cobo Verde - Bronceobjects

VERNISSAGE
FREITAG 12. Oktober, 20 Uhr
mit MANFRED THIERRY MUGGLER - Paris
und LEON "Performance skurril"

SAMSTAG 13. Oktober
KUNST PUR

SONNTAG 14. Oktober 11 Uhr
KUNSTDRUCKE live mit Volker S. "Betender Mönch auf fliegender Bachforelle........"

Die drei Künstler finden sich mit ganz verschiedenen Stilmitteln, Techniken und Materialien unter dem Thema "SKURRIL, ABER AUCH SCHÖN" wieder.

Leuchtende Landschaften

Eine Analogie von Malerei und erfahrener, erlebter Natur spiegelt sich in meinen Arbeiten in Form von bildnerischen Erfindungen.
Gegensätze von Ordnung und Chaos, Ruhe und Dynamik drücken dennoch eine Harmonie aus.

Der Blick in die Remise erlaubt eine kleine Zeitreise...
Ob als Maleratelier und Stellplatz für Kutschen in den 20ern des vorigen Jahrhunderts – oder als Stätte für Kunsthandwerk: Stimmungsvoll und authentisch ist es!
Die Tradition der Möbelrestaurierung währt hier seit den 50er Jahren nun in 3. Generation.

In der Malschule Friedenau malen und zeichnen Kinder und Jugendliche aus allen Stadtteilen Berlins. In der Jahresausstellung 2018 zeigen Schüler verschiedener Altersgruppen ausgewählte Arbeiten aus ihrem wöchentlichen Malunterricht. Sie lernen bereits beim figurativen Vorzeichnen, ihre Entscheidungen für den Bildaufbau selbst zu treffen und werden in allen Fragen für die Farbwahl oder im Graustufen-Aufbau professionell angeleitet und unterstützt. Ab der Altersgruppe 8-10 Jahre findet eine Mappenvorbereitung für weiterführende Schulen (Gymnasialstufe) oder für Hochschulen statt.

Corine Grzésik zeigt aktuelle Arbeiten. Ihre Fotomotive findet sie meist in ihrem direkten Umfeld, auf Spaziergängen durch die Stadt oder im Umland. Sie schafft komplexe, farbintensive Bildkompositionen von hoher Emotionalität, die digital bearbeitet werden. In Corine Grzésiks künstlerischer Strategie steht die sinnliche Wahrnehmung des bildnerischen Gestaltens im Vordergrund.

Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen dieses Jahr Acrylic Flow Bilder, Abstraktes und Landschaften. Viel Kupfer wird zu sehen sein und Bilder, die den Räumen gute Energien geben. Postkarten, kleinere und größere Bilder stehen zum Verkauf, ein Einblick in die neuesten Artbooks ist möglich. Um 17 Uhr findet eine Gedichtlesung statt.

Mein Projekt ist noch absolut unklar. Wirklich, ich hab so gar keinen Plan. Lasst euch überraschen!

"Attention to Details"
Bildausschnitte aus Malerei und Cyanotypie.
BewohnerInnen der Tiele-Winckler-Häuser Hellersdorf, Weißensee, Lichtenrade und Friedenau stellen aus.
Die Tiele-Winckler-Häuser sind Einrichtungen der Berliner Behindertenhilfe.

„Erzählung über eine Randexistenz“
Ausschnitte aus einer Graphik novel
Tuschzeichnungen auf Papier

Meine Bilderwelten gelangen durch das Surrealistische, Märchenhafte in eine verträumte Welt. Dabei benutze ich Abbildungen aus Zeitungen, eigene Fotografien, Acrylfarben, Spraylacke, Kreiden, Graphit und selbstentworfene Kostümbilder bis hin zur Videokunst als One-Woman-Show (www.carensielaff.com).
Ergänzt wird die Ausstellung durch Plastiken der KeramikerInnen des KommRum unter der Leitung von Jakob Friedländer zum Thema »Restaurierte archäologische Funde«.
Machen Sie eine Kunstpause im Café KommRum, dem Herzen eines lebendigen Hauses, in dem sich Menschen mit und ohne Psychiatrieerfahrung begegnen.

Fotoserie „Schön ausgedient“

Bedeutungsvoll und fast eigensinnig präsentieren sich die ausgedienten Flugzeuge im herbstlichen Licht. Der dramatische Himmel unterstreicht die graphisch-wirkenden Formen und farblichen Details der gebrauchten historischen Technik. Die einstigen Flughelden aus vergangener Zeit.

Die Fotoserie „Ausgedient“ entstand an einem trüben Herbsttag auf dem ehemaligen Flugplatz Gatow. Sie umfasst ausschließlich Farbmotive und wird anlässlich der Südwestpassage erstmals gezeigt.

Das Gelände ist der Öffentlichkeit frei zugänglich.

Rolling-Stones-Konzert in Berlin verpasst?! Ich zeige Ihnen meine Portrait-Serie "Stones" u.a., gemalt in Acryl sowie Tusche-Zeichnungen und Skulpturen (traditionelle Handarbeit in Marmor und Bronze).
Klaus Eckermann präsentiert Fotos (Stadtansichten) und Videos (Eisberge vor Grönland, Entstehung der Skulptur "Faszination" von Ulla Enghusen aus schwarzem Marmor).

O S T W E S T P A S S A G E
BRITTA BASTIAN, Ost, trifft GRIETJE WILLMS, West
im KAMMERMUSIKSAAL Friedenau, Isoldestraße 9
nur Sonntag, 14.10., 13 - 19 Uhr!

Britta Bastian
zeigt poetische Landschaften in Pastellmalerei
Grietje Willms
überwiegend Stillleben, einige Landschaften und
Figuratives in Öl, Acryl, Eitempera und Pastell
daneben Fotografien mit Stillleben und Spiegelungen

kleine Ausstellung, Wohnung Isoldestr. 4, 4.OG Willms
nur Samstag, 13.10., 15 - 21 Uhr

Britta Bastian: bastianug@yahoo.de, www.bebersee.com

Angry Birds gibt es nicht nur auf dem Handy, sondern dieses Jahr auch im Atelier von Sonja Puschmann. Die Baselitz-Schülerin entführt die Betrachter in die exotische Dschungelwelt, in der diese Vögel heimisch sind, wobei der Dschungel auch mitten in Berlin liegen kann.

Skulptur mit Gesicht

Bewegung
Papiergusss

In unserem Atelier steht die Vermittlung von fundiertem bildnerischem Handwerk im Vordergrund (Zeichnen, Grafik und Malerei). Ich möchte die Kinder und Jugendlichen unterstützen, über die eigenen Interessen und durch das gemeinsame Arbeiten an den individuell benötigten Techniken handwerkliches Können zu entwickeln. Grundlage dafür ist auch unser Buch "Lieblingszeichnungen", Haupt Verlag Bern, an dem mehr als 100 Kinder mitgewirkt haben.

Christine Geiszler zeigt ihre rätselhaften Zeichnungen. Der Betrachter wird eingeladen, über die Formen und ihre innewohnende Geschichte zu spekulieren. Der sinnliche Reiz ihrer Arbeiten besteht in der puristischen Eigenschaft der Bleistiftzeichnung.

Choe präsentiert ihre großformatigen abstrakten Acrylbilder. Es erwartet Sie eine atmosphärisch über zahllose übereinander gelegte Schichten verdichtete Malerei mit viel Gefühl für Farbe, die Landschaftseindrücke verarbeitet, aber keine Landschaftsmalerei sein will.

Atelier Choe bietet Malkurse für Kinder + Erwachsene.

Angret Weber zeigt abstrakte wie figürlich/konkrete Malerei und Kohlezeichnungen aus den Jahren 1990 bis heute mit Titeln wie "Grüner Wind", "Blaue Stunde" oder "Die Eisheilige". Die Titel, die die Künstlerin gewählt hat, sollen uns in der Interpretation des Bildgeheimnisses unterstützen und unsere emotionale Resonanz verstärken.

Susanne Ledanff zeigt neue Acrylbilder. Silke Ratzeburg zeigt Keramiken. Gewinnen Sie vielfältige Eindrücke in unserem schönen Eckladen.

Neben der Ausstellung informieren wir Sie gerne über Lerntherapie, tiefenpsychologisch fundierte Kunsttherapie und Graffiti-Veranstaltungen.
Wir freuen uns über Ihren Besuch.

www.atelier-ratzeburg.de
www.ledanff.info

Auch Schriftzüge können zum Teil einer Landschaft werden. Und diese Landschaft muss nicht statisch sein. Der Wind bewegt die Palmen, der Himmel zeigt, wie viel Raum es noch gibt.
Katja Krämer malt und fotografiert Landschaften, Stadtlandschaften, Tankstellen. Sie nimmt wahr, wie Orte überall auf der Welt gleich und doch verschieden sind.
Wohin der Wind die Sehnsucht in dieser Weite trägt, das liegt im Auge der Betrachtenden.

"VERSUSUSREV"

Marcus Zumbansen (Fotografie) und EMESS (Street Art) zeigen in einer gemeinsamen Ausstellung aktuelle Werke.
Marcus Zumbansen visualisiert mit seiner Serie "1Pxl" Strukturen seiner Fotografien, außerhalb
ihrer Wahrnehmbarkeit.

EMESS hat nach seinem Kunststudium den Weg vom Atelier auf die Straße eingeschlagen, um seine Pochoire/Stencil Kunst in die Stadt zu tragen und den Dialog mit der gesamten Bevölkerung zu suchen, er schafft somit spielend den Spagat zwischen Galerie und Street Art.

Grenzenlose Kreativität in einer Welt ohne Naturgesetze... Mit dem Programm "ColoryVR" kann man Bilder, Objekte und Kunstwelten in Virtual Reality erschaffen, filmen und fotografieren.
Sie sind herzlich eingeladen, dieses sensationelle Kreativmedium der Zukunft zu erforschen.

… residiert nun im 45. Jahr am Südwestkorso. Mit seinen 93 Plätzen und einer kleinen Bar im Zuschauerraum ist es ein intimes Theater, das durch seine besondere Atmosphäre besticht.

Berliner Erstaufführungen
Alle Stücke im Spielplan sind noch nie zuvor in Berlin gezeigt worden wie die Deutsche Erstaufführung der französischen Komödie "Die Rechnung" über die Frage "Wieviel Wahrheit verträgt Freundschaft?"
In "Switzerland" geht es um einen Besuch bei Patricia Highsmith in ihrer letzten Heimat, einem Schweizer Bergdorf, und um ihre Lieblingsfigur Thomas Ripley.
Infos unter www.kleines-theater.de.

Teilnehmer des Kultour-Rundgangs erhalten für beide Stücke unter dem Stichwort „Südwestpassage“ für alle Termine im Oktober 5 Euro Ermäßigung auf den Eintrittspreis (solange der Vorrat reicht).

Das gilt auch für die Vorstellungen an den Kultour-Abenden:

Sa, 13. Oktober 20 Uhr: Die Rechnung
So, 14. Oktober 18 Uhr: Die Rechnung

Das Boot ist voll
- vom Elend der Anderen


Projektion Vision Imagination Installation
Collagen Montagen Objekte Projekte
AquaVision


Willkommen bei felix AudioVision –
da kann man Hören und Sehen erleben.

Liebe Interessenten,
wer meine gegenständlichen Arbeiten schätzt, wird auch wieder etwas fürs Auge finden, aber die Liebhaber abstrakter Bilder und der Abwechslung sollen ebenfalls auf ihre Kosten kommen. Bitte beachten Sie auch meine Skulpturen (Speckstein und keramische Objekte).
Seien Sie mir wie immer herzlich willkommen.

In meinen neueren Arbeiten vermittele ich Dimensionen geometrischer Sachlichkeit mit geplanter, konstruierter Geradlinigkeit oder Formgebung aus der Natur.
Fotografiert im urbanen Raum reizen mich die Ansichten, bei dem kunstvollen Spiel zwischen Linien und Formen mitzumachen und sie digital – und malerisch-grafisch zu kopieren.

Doris Schmidt arbeitet experimentell-abstrakt mit Acryl, Kohle, Kreide und Graphit – expressiv-leuchtend, transparent-schimmernd, skizzenhaft geschichtet. Ein Schwerpunkt ihrer Arbeit ist seit zwei Jahren die Collage. Aktuell widmet sie sich darüber hinaus der abstrakten Landschaftsmalerei. Die Präsentation der neuen Arbeiten wird um ausgewählte frühere Werke erweitert.

Rolf Dieter Grass greift Alltagsbeobachtungen auf: Kommunikationsprobleme, Ideologien, einfache Weltbilder. Seine Improvisationen nehmen den Zufall als Geschenk und vertrauen darauf, dass jede geschaffene Struktur korrigierbar und flüchtig bleibt, wenn das Ego nicht zu sehr involviert ist. Manche Zeichen und Figuren wiederholen und wandeln sich, alle bleiben vieldeutig und uneindeutig und fordern das Unterscheidungsvermögen heraus zwischen Fake und News in der digitalen Welt.

Color the Bridge

Die Künstlerinnengruppe Social Knit Work Berlin wird in diesem Jahr über Nacht aktiv.
900 Brückenstreben der Friedenauer Brücke, der Verbindung zwischen den beiden Teilen Friedenaus, werden eingestrickt.

Während der Südwestpassage Kultour lädt die ungewöhnliche, bunte Installation zum Perspektivwechsel ein und wagt einen Brückenschlag. Dieser, an sich unwirtliche Ort wird an diesem Wochenende zum Treffpunkt und Kommunikationsort.

Das echte Leben und die menschliche Vorstellung

Das Leben findet im Haushalt statt, Natur wird in Zoos und Museen nachgebildet. Jens Schünemann und Sabine Wild zeigen die Bewohner der Wildnis: Die, die ihre Wildnis im Haushalt finden, und um die aus ihrer Wildnis Gerissenen und in unserer Vorstellungswelt Gefangenen.
Wo der Mensch die Wildnis nachbildet, tötet er sie. Wo der Mensch die Wildnis verdrängt, lebt sie doch.
Um diese Gegenüberstellung geht es: Natur als Artefakt – und Artefakt als Natur.

Jens Schünemann: jps-berlin.de

Meine Skulpturen bewegen sich im Spannungsfeld zwischen natürlichen, dynamischen Bewegungen und konzentriert abstrakten Formen. Mich reizt hierbei die Überwindung der Grenzen, die das Material >>Ton<< setzt; sowohl in organischen als auch in polygonalen Figuren. Dazu gehört auch nicht zuletzt das Experimentieren mit der Behandlung der Oberfläche.
Der Landschaftsmalerei widme ich mich schon seit langer Zeit, hierbei inspiriert mich meist der unspektakuläre Moment.

Rätselhafte Tiere hielten sich im letzten Jahr in dem Atelier Taunusstraße auf und krochen durch die Werke.
Einige blieben und richteten sich häuslich in unterschiedlichen Bildern ein.
Durch den vielen Regen im letzten Jahr schwammen auffällige Fische auf die Leinwand.
Schnell wurden sie mit dem Pinsel eingefangen und umgesetzt. Im offenen Atelier haben die Kursteilnehmer die Wesen benannt und auch einzeln in ihren Arbeiten übernommen.
Hier kann jeder malen, was ihm über den Weg schwimmt, läuft oder in der Fantasie vorbei schwebt.
Die Techniken sind vielfältig.

Konzepte der systemischen Beratung und Kunsttherapie

Ausstellung aktueller Malerei
abstrakte Farbräume und Bildserien

Durch-, Aus-, Licht-Blicke

Übersetzt man aus dem Altgriechischen, dann ist Fotografieren das Malen mit Licht. Mich fasziniert, wenn das Licht selbst malt, wenn es durch Tür- und Fensteröffnungen fällt und neue Strukturen entstehen. Aber es geht auch anders herum: Aus dem Dunkel blickt man hinaus ins Licht und sieht ganz neu, gewinnt Durchblick durch den Durchblick.

Die Schaffung eines Kunstwerks ist ein Ausdruck dessen, was mit Wort und Schrift nicht formuliert werden kann. So führe ich im Bearbeitungsprozess meiner Skulpturen stets einen stummen Dialog mit dem Holz und es findet eine Auseinandersetzung statt mit dessen Wuchs, Färbung, Struktur und Oberfläche. Kein Baum, kein Stück Holz gleicht dem anderen und so ist das Ergebnis immer ein Kompromiss zwischen einer künstlerischen Idee und dem, was die Natur des Holzes vorgibt. Eine Holzskulptur ist nicht reproduzierbar und im Ergebnis bewahrt jedes Stück seinen einzigartigen Charakter.
Ich freue mich auf Ihren Besuch!

Meine Themen sind:
Fantasievolle Gebrauchskeramik und keramische Objekte.

Sie sind herzlich eingeladen zu einem Besuch in meinem neuen Atelier.

Ein Haus, so hoch wie möglich!

Dies ist der Titel der abgebildeten Plastik, die die Dreijährigen im Donnerstagskurs mit ihren Eltern gebaut haben.
Dieses und viele andere faszinierende Werke möchten wir Ihnen zur diesjährigen Südwestpassage präsentieren (Beton, Computer, Kunst, Plastiken ...).
Auch von dem Können unserer Kreativen können Sie sich ein Bild machen.
Es stellen aus: Jürgen Anding, Marsinah Henriques Ramos, Khaula, Raimund Lampert, Gisela Mackott und Bernadette Schwelm.

Im Mittelpunkt meiner Arbeit steht neben dem Dialog der Farben das Visualisieren von Farbtransformationen. Mein Interesse gilt einem breiten Spektrum von variierenden Farbzuständen, beginnend bei im Zweidimensionalen auf den Bildträger aufgetragener Farbe, bis hin zu skulpturalen Formen, die aus getrockneten Farbresten entstehen. An diesem Punkt angelangt, ist die Farbe eine unabhängige, auf keinen Bildträger mehr angewiesene Materie.

Mikrokosmos 28, Acryl auf PET, 23 x 24 cm, 2017

Die spielerischen, betörenden Illusionen, denen wir begegnen, heißen Farben. Farben und Formen haben ihre eigenen metasprachlichen, individuellen und kollektiven Inhalte. Darum nutze ich Farben aus phraseologischer Absicht, aber auch zur phonetischen Klang-Partizipation.

Meine Bilder basieren auf farbforscherischen Erkenntnissen, die auf der Entschlüsselung vorder- und hintergründiger Appelle der Einzeltöne und des Kolorits beruhen. Ihre Zugangs- und Verschleierungs-Kapazität ist universeller, als wir denken.

FARBZEIT 1, 2018, Öl auf Leinwand, 220x200

"Accidental Programmed Data Works".
Ein Projekt zur kreativen Verselbstständigung.

Kunst! Kunst? Kunst.

Martin Jepp zeigt Fotos.

Holzschnitt und Papierarbeiten

piko Woelky

Nach Strich und Farben!
Papier bedruckt
Papier verleimt
Papier gefalzt
Papier gebunden
Papier gerissen
Papier geschnitten

Papier geliebt!

farbige Holzschnitte und Papierarbeiten

Abstrakter Expressionismus
Acryl-Mischtechniken auf rauem Grund

Die Arbeit von Sascha Herrmann erarbeitet verschiedene Repräsentationen von mehr oder weniger bekannten meteorologischen Phänomenen, wobei sowohl traditionelle wie auch neuartige fotografische Verfahren zum Einsatz kommen. Dabei untersucht er Fragen der Autorschaft, Relevanz und Reproduktion.

Die Arbeit von Patrick Knuchel verbindet fotografische Materialien und Techniken mit druckgrafischen Prozessen. Seine Bilder sind keine Metaphern für ein gegenständliches Vorbild, sondern Form einer konkreten Idee, die sich bewußt lediglich an den Rändern dogmatisch betrachteter Konkreter Kunst aufhält.

"Linie im Meer", Fotografie

Neben Fotografie zeige ich auch Collagen, Objekte und Malerei.

Mit konzeptuellen Strichzeichnungen und abstrakten Landschaften bearbeite ich Strukturen. Muster oder Kode, welche sich verändern, auflösen und neu gestalten als eine Reflexion von Erfahrungen und Begegnungen. In einem Wechselspiel von Licht und Bewegung gestalten sich Wegbahnen zu Bildern, die ein Gefühl oder eine Erinnerung in uns wecken können.
Universale Gebilde, die an eine Form von Materie, Zeit oder Zeitlosigkeit anknüpfen und über Fülle und Leere miteinander verbunden sind.
Meine bevorzugten Medien sind unterschiedlichste Arten von Schreib/Zeichenstiften, Tusche, Öl, auf Papier und Leinwand.

Malerei entsteht beim Malen.
Farbe und Farbanmutung können Assoziationen und Stimmungen veranlassen. Linien, Flächen und Texturen weisen auf den bildnerischen Handlungsprozess hin, können aber auch Gegenständliches entdecken oder vermuten lassen. Das passiert sowohl der Künstlerin als auch den Betrachtenden.
Die Künstlerin nimmt es erstaunt hin oder spinnt es malend weiter. Die Betrachtenden begegnen evtl. so bisher nicht gesehenen visuellen Wirklichkeiten und können – bei entsprechender Geneigtheit – eigene Seh-Welten daraus entwickeln.
Malerei endet nicht beim Gemalt-Haben.

Schwerpunkt des künstlerischen Schaffens von Claudia Maiwald ist das plastische Gestalten mit Papiermaché. Nutzlos gewordenen Materialien haucht sie in Form von schrägen Büsten und allerlei skurrilen Figuren neues Leben ein.

Naturstücke aus meinem Garten und dem Berliner Umland, aber auch Eindrücke von Reisen setze ich in Aquarell und Öl auf Leinwand und Papier um.

Mode flirtet heute mit der Kunst. Textiles Material hat sich umgekehrt auch in der Kunst etabliert. An dieser Schnittstelle berührt sich meine Arbeit als Bekleidungsgestalterin und Textilkünstlerin. Transparenz als Leitthema spiegelt sich in den Bekleidungsentwürfen und den bildhaften Flächen aus Seidenorganza und feinsten Merinofasern.

Korkmännchen und Street-Yogis auf Straßenschildern... in Berlin gibt es davon weit über tausend. Sie haben etwas niedrigschwellig Widerständiges und sind zugleich Gute-Laune-Macher. Es wird gezeigt, wie sie entstehen, mit Tipps zum Selbermachen. Ausgestellt werden neben 'Alten Wilden Korkmännchen' eine Sammlung von Korkweibchen, -männchen und anderer Korkfiguren weiterer Streetartisten – aus Berlin und anderswo – sowie Fotos besonderer Exemplare,
u.a. Benjamin Curti (Lüdenscheid) • Fantomas (Münster) • FC Union-Yogis • Joy Fox / Josef Foos • Kneisterfink (Münster) • Kork Filuren (Odense) • Korkbotschafter

Um dem stressigen Alltag zu entkommen, flüchten wir uns in eine kreative Welt der Erotik.
Primäre sowie auch sekundäre Geschlechtsmerkmale sowie der Mensch während des Aktes
sind die Hauptthemen unserer mit Acryl auf verschiedenen Hintergründen gemalten Bilder.
Ab und zu verirren sich auch Tiere im Aquarellstil in unsere ideenreiche, kleine Künstlergemeinschaft namens Abriss.

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