Ikebana ist die japanische Kunst, mit Bezug zur Jahreszeit ein eindrucksvolles Blumen-Arrangement zu gestalten, das sich durch seine Klarheit und Schlichtheit auszeichnet.

Unsere Ikebana-Gruppe arbeitet nach den Regeln der Sogetsu-Schule, die 1927 in Tokyo gegründet wurde. Ihr Motto lautet: „Ikebana zu jeder Zeit, an jedem Ort, mit jedem Material“.
In der Ausstellung arbeiten wir ausschließlich in den expressiven Gefäßen von Gerlinde Gröger.
Am Sonntag zeigt Sabine Dahlke-Mues ab 15:00, wie ein Sogetsu-Ikebana entsteht.

Im zentralen Infopunkt der Kultour finden Sie vielfältige Anregungen: Künstler geben in Mappen Einblicke in ihr Schaffen – für jede Station eine.

Bei Kaffee, Tee und Kuchen kommen Besucher ins Gespräch, tauschen Tipps aus: Welche Ateliers haben beeindruckt? Was klingt spannend? Wo verstecken sich echte Geheimtipps?

Zum Auftakt, zwischendurch oder als Ausklang lädt die BBBank Sie herzlich auf ein Glas Sekt ein. Schauen Sie vorbei und gestalten Sie Ihren ganz persönlichen Atelierrundgang!

Öffnungszeiten jeweils 1 Stunde vor Beginn der Kultour:
Samstag, 10. Oktober: 13–20 Uhr
Sonntag, 11. Oktober: 12–19 Uhr

Meine vorwiegend abstrakten Bilder sind das Ergebnis eines intuitiven Malprozesses. Sie entstehen durch die Vermischung der Farben unmittelbar auf der Leinwand/dem Papier. Sichtbare Pinselstriche, spontane Gesten und dynamische Farbverläufe prägen die Kompositionen. Organische Übergänge, Verdichtungen und unerwartete Strukturen entstehen. Die direkte Vermischung der Farben während des Malprozesses erzeugt abstrakte Bildräume voller Dynamik, Energie und atmosphärischer Dichte.

Wer die Werkstatt besucht, fühlt sich nicht nur an einen anderen Ort sondern auch in eine andere Zeit versetzt. In einem Hinterhof befindet sich die Remise, die Michael Wintjen als Werkstatt dient. Fast scheint hier die Zeit stehen geblieben zu sein. Der Ort ist geprägt von Ruhe und Gelassenheit. Der perfekte Ort, um sich mit alten Möbeln zu beschäftigen.
Gast: Loretta Riva / Ölmalerei. Ich male. Versteckte Gefühle. Geheime Geschichten. Nackte Gesichter. Du guckst sie an, und sie gucken zurück. Und manchmal reden sie auch mit dir.

Aus gesammelten Pflanzenresten, Papierabfällen, Pigmenten und selbst entwickelten Verfahren entstehen vielschichtige Oberflächen, reliefartige Papierarbeiten und räumliche Installationen.
Die Werke beschäftigen sich mit Transformation, Materialkreisläufen und den Spuren, die Menschen und Materialien im Laufe der Zeit hinterlassen. Im Sukurusu Project Space werden künstlerische Prozesse sichtbar und neue Beziehungen zwischen Material Raum und Wahrnehmung erfahrbar.

Max Eckhardt, 1987 in Bonn geboren, lebte mehrere Jahre in Friedenau und entwickelte dort seine heutige Bildsprache. Nach seinem Studium von Automotive Engineering und Industrial Design in München fand er in der Malerei zu einem freien, lebendigen Ausdruck. Seine Porträts verbinden Ruhe und Leuchtkraft, Nähe und Optimismus. Sie erzählen von Schönheit im Alltäglichen und laden dazu ein, für einen Moment innezuhalten und die Welt mit offenen Augen zu betrachten.

Oberflächen, Muster, Texturen und deren Variationen sind die zentralen Themen in meinem Werk. Ich arbeite in erster Linie mit Pappe, Papier, Textilien und Filz. Mein Interesse gilt dabei dem Spannungsfeld zwischen den gleichsam taktilen wie visuellen Eigenschaften des Materials, der Verwendung modularer Formen und deren Wiederholung.
Das Spiel mit Licht und Schatten ist ein wesentliches Element meiner Arbeit und prägt die Wirkung der geschaffenen Objekte.
Die Farbigkeit markiert seit einigen Jahren einen neuen Werkabschnitt.

Die Raku Arbeiten von Vassiliki Toska entstehen im Spannungsfeld zwischen Kontrolle und Zufall. Im Mittelpunkt ihres künstlerischen Schaffens steht die unmittelbare Begegnung des Tons mit den vier Elementen – Erde, Wasser, Feuer und Luft. Während des Entstehungsprozesses wirken diese Kräfte auf das Material ein und hinterlassen sichtbare Spuren, die jedes Werk auf einzigartige Weise prägen.

Vassiliki Toska stellt am Stand von Cristina Coronese mit aus. Der Stand hat die Nummer 18.

Keramische Arbeiten aus meinem Atelier in Friedenau - aus den letzten Jahren.

Im Mittelpunkt steht der Grubenbrand. Feuer und Rauch prägen die Oberflächen und machen jedes Stück einzigartig.

Zu sehen sind Gefäße, Köpfe und Kugeln aus verschiedenen Arbeitsphasen.

Ich freue mich auf Ihren Besuch.

Der Nachbarschaftsheim Schöneberg e.V. bietet soziale, kulturelle und gesundheitsfördernde Aktivitäten mit der Ermunterung zum Engagement und zur Entfaltung schöpferischer Fähigkeiten. Die Ausstellungen werden betreut von Ehrenamtlichen der Gruppe Kultur-Café, die zudem Veranstaltungen, wie z. B. Konzerte, Vorträge und vieles mehr organisieren.

Ausstellung
Malerei, Zeichnungen: Dietmar Reichelt
Pfeilgiftfrösche, Landschaften
Neben farbstarken Landschaftsbildern und monochromen Zeichnungen gehört meine große Leidenschaft den winzigen farbenfrohen Pfeilgiftfröschen, die zum Teil nur wenige Millimeter groß sind. In der Ausstellung sind diese zu Bildtafeln arrangiert. Mit dem Mittel der Ölmalerei, viel Liebe, Sachverstand und Akribie gestalte ich meine Froschbilder und freue mich über jeden neu entdeckten Winzling.
Dietmar Reichelt, Malerviertel, 12157 Berlin, dietmar.reichelt@web.de

Malerei, Zeichnungen: Carmen A.M. Windt
Ich male vorwiegend in Acryl, ab und zu Aquarell oder Pastell und ausschließlich, was mir gerade in den Sinn kommt und Freude macht. So finden sich neben Landschaftsbildern ebenfalls abstrakte Kompositionen als auch Bilder für Kinderbücher. Meine Liebe gehört der Farbe, meine Bilder sollen Freude bereiten.
Carmen A.M. Windt, Malerviertel, 12157 Berlin, camwindt@gmx.net, carmen-am-windt.de

Rupert Foede/(akaSupiRupi von Nevermann-Voelkner) Jahrgang 1964, geb. in Berlin (West)

Die Ausstellung umfasst einen Teil von Fotografien aus der Zeit von 1990 bis heute.
Der Schwerpunkt meiner Arbeiten liegt in der sogenannten „Snapshot-Photografie“:
Momente mit der Kamera festhalten für jetzt und später.
Themen: Stadt (Veränderungen im Kiez/Stadt), Land und Natur.
fotografieren und Erstellung und Gestaltung von privater Kunstausstellung und Fotokalender nach selbst festgelegten Themen

Die Kraft der Frauen steht in diesem Jahr im Mittelpunkt meiner künstlerischen Arbeit.
Ihnen gebührt Wertschätzung, Respekt und würdige Gleichbehandlung, die es nicht mal in diesem Land gibt. Sie spenden Wärme, tragen Gemeinschaft und begleiten das werdende Leben, nähren und versorgen und sind selbst im Alter oft unterversorgt. Sie halten aus und durch. Die Würde der Frau ist unantastbar!
Seit 1991 besteht mein Asha Atelier. Ich bin Malerin, Bildhauerin, Dipl. Kunsttherapeutin/-Pädagogin, Künstlerin./therap. Biografiearbeit.

Birgit Schwesig lebt und arbeitet wechselweise in ihrer Berliner Atelierwohnung und in Zierikzee, einer niederländischen Inselstadt in Zeeland. Viele ihrer Bildthemen in Landschaft und Stillleben sind deshalb vom Meer inspiriert. Die Faszination von Licht, Bewegung und Vergänglichkeit in der Natur hat ihre Bildsprache geprägt. Ihre Werke präsentiert sie in handgearbeiteten Vergolderrahmen, die sie in ihrem Friedenauer Atelier selbst herstellt.

Ausschnitt aus dem Ölbild: Nordseewelle

Malerei: "Denn das Stillleben kann die ganze psychologische Tiefe und Ausdruckshaftigkeit des Lebens, der Impulse und der Phantasie selbst annehmen." (Richard Kuhns) Einfache alltägliche Dinge, Situationen und der Prozess, der zum Bild führt stehen im Fokus meines Interesses.

Kunsttherapie: Einblicke in kunsttherapeutische Themen und Prozesse.

Shodô: "A painter is a dancer with a brush." (Paul Siudzinski). Japanische Kalligraphie als Bewegungsfluss.

Charlotte Schäfer fängt mit ihrer analogen Kamera im Vorbeigehen Augenblicke und Charaktere ein - von Porto bis Bangkok.

Georg Weber nimmt fotografisch mit, was ihn auf Berliner Straßen, Schienen und Himmeln anspricht.

Philipp Vogt malt, bemalt, übermalt in Friedenau.

In meinen Bildern sind die Farben wieder munter unterwegs und konkurieren um den besten Platz auf der Leinwand.
Holen Sie tief Luft, denken Sie farbig und lassen Sie wie in jedem Jahr Ihre Augen auf und in den Bildern spazierengehen.

Willkommen in meiner Werkstatt für Geigenbau. Alle Neugierigen können hier im Ladenlokal eintauchen in die Welt des jahrhundertealten, aber durchaus lebendigen und vielseitigen Kunsthandwerks. Gezeigt werden u.a. bewährte Materialien und Hölzer, aber auch moderne Alternativen mit Blick auf den Schutz bedrohter Arten, z.B. Bögen aus Carbon oder Griffbretter aus recyceltem Papier.
Gerne berate ich zum eigenen Streichinstrument.

Meine künstlerische Arbeit eröffnet neue Perspektiven auf Bekanntes. Im Mittelpunkt stehen vergessene Künstlerinnen sowie Orte mit verborgenen Geschichten und bedrohte Pflanzen- und Tierarten. Mit Malerei, Zeichnung und Collagen verbinde ich Beobachtung, Recherche und künstlerische Interpretation. Mich interessiert, was im Alltag leicht übersehen wird und welche Geschichten sich hinter scheinbar Vertrautem verbergen. Meine Werke laden dazu ein, Verbindungen zwischen Mensch, Natur und Erinnerung neu zu entdecken.

Aus ganz verschiedenen Schaffensphasen und in ganz unterschiedlichen Auffassungen und Techniken sind die Arbeiten, die im „artterrain“ zu sehen sind. NEU sind viele abstrakte Aquarelle, die im letzten Jahr entstanden sind.

Bild: Collage, 30 x 30 cm

PORTRAITS, LANDSCHAFTEN, ENERGIEBILDER.

Ausgehend von Menschen, Landschaftseindrücken, Gefühlslagen, Naturereignissen und Ausdruckstanz entstehen expressive Bilder in Pastell, Ölpastell und Aquarell.


KIE.
KI.
KU.
KU
Kieses Kinder Kunst Kurs
Dienstags für Kinder ab 3 Jahren

Gabriele Gordner präsentiert assoziative Landschaften und naturinspirierte Motive in Acryl- und Mischtechnik.

Bernd Claren zeigt neue abstrakte und figürliche Skulpturen aus weißem und schwarzem Marmor, Travertin und Onyx.

Unsere Werkschau in 2026 umfasst diesmal:
"Triptychen oder Dreigeteiltes" - Menschen | Architektur | Abstarktes von Anne Duckert.
Tabea Baumann zeigt Malerei, Textilarbeiten u. Grafik zum Thema "Mensch & Umwelt-alltägliche Phänomene des Eskapismus".
"Portraits aus Leidenschaft" zeigen Jürgen Anding und unser Gast Dr. Anne Stürmer-Hilbig - Mensch | Flora & Fauna.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen und einen interessanten Austausch!

Freude und Leichtigkeit in dieser Zeit sind überlebenswichtig!
Der „Sonnengruß“ ist ein Versuch, dem Wahnsinn der Welt ein Fünkchen Hoffnung und Zuversicht abzuringen.
Was hat diese Frau denn vor? Wir können spekulieren, wohin die Reise geht….
Dies ist ein Bronzeguss, patiniert, wie immer in limitierter Auflage erhältlich.
Ich freue mich auf Ihren/Euren Besuch!

Instagram: @heidiwendeln_bronzeskulpturen

Auf Abwegen.
In diesem Jahr habe ich mich dem kleinen Format gewidmet, abgelöst von Naturvorbildern und unter Anwendung von einfachen Formen und Strukturen.
Durch die bildnerischen Mittel von Farbe, Fläche, Form und Linie entfalten sich Assoziationen zu Naturereignissen und lassen Raum für Fantasie.

Bildgröße 20 x 20 cm

Britta Fäth "Hühner und Kühe"
Britta Fäth malt und zeichnet immer im Freien vor Ort, spontan und Aug in Aug. Wir sehen Gemaltes in Öl und Acryl und verschiedene Drucktechniken.

Und die KommRum-Keramiker zeigen ihre neuesten Plastiken.

Machen Sie eine Kunstpause im Café KommRum, dem Herzen eines lebendigen Hauses, in dem sich Menschen mit und ohne Psychiatrieerfahrung begegnen.

Wer müde ist vom Denken, sollte etwas mit den Händen machen. Diesen Satz des Psychoanalytikers Wolfgang Schmidbauer habe ich mir zu Herzen genommen: 2022 habe ich meinen Job als Rechtsanwältin an den Nagel gehängt und meinen Händen freien Lauf gelassen. Heute arbeite ich als Fräulein Schwattke mit Ton und Teig. Wer mich in meiner kleinen Werkstatt besucht, kann daher neben meiner Töpferkunst immer auch etwas Backkunst genießen - und sich dabei vielleicht selbst ein bisschen vom Denken erholen.

Im Künstlerinnenhaus Handjerystr. 84 steht dieses Jahr alles unter dem Thema: Farbe, Licht und Energie. Jedes Bild enthält ein Geheimnis. Lassen Sie die Bilder zu sich sprechen. Ein Kunstwerk entsteht im Dialog mit dem Betrachter. Wir zeigen kleinere und größere Formate, Künstlerbücher, Postkarten und schöne Dinge. Bei gutem Wetter auch wieder Maltücher im Garten. Kommen Sie einfach vorbei und genießen Sie unser Haus mit Live-Musik von "it's all roses" als Gesamtkunstwerk. Wir freuen uns auf Ihren Besuch.

"Farbe, Licht und Energie" ist das Thema, unter dem wir in diesem Jahr unsere Arbeiten im Künstlerinnenhaus präsentieren.
Farbe, Licht und Energie erzeugen sich gegenseitig in einem Miteinander sowohl im Bildraum als auch im Zwiegespräch mit dem Betrachter. Sie bilden eine untrennbare Einheit. Entstanden sind heiter-bewegte, kraftvolle, aber auch stille, kontemplative Arbeiten in Acryl und Mischtechnik sowie Collagen.
"Its all roses" wird uns wieder musikalisch begleiten. Im Garten finden Sie bei gutem Wetter unsere Maltücher.

Im Künstlerinnenhaus Handjerystraße 84 steht in diesem Jahr das Thema "Farbe, Licht und Energie" im Vordergrund.
Meine Arbeiten aus den Bereichen der Malerei, Zeichnung und Collage zeigen Kraft und positive Energie, welche uns die Natur vermitteln kann. Einige Bilder fordern uns aber auch auf, Verantwortung für den Schutz der Natur zu übernehmen.
Unsere Ausstellungen werden außerdem musikalisch von "its all roses" begleitet.

Bildstrategien, Duell mit Vergangenheit, Mehr als Ersatz, Urbane Reflexionen, Risiko und Kollisionen, Farbenspiele, Geist ins Gehirn, Tempo, Hybride Attacken, Stoppsignal, Heldinnengeschichte, Eine Stunde Mehrarbeit.

Florales, Kopfiges, Verpacktes, Eingewickeltes, Gemustertes, Wortreiches, Fragmentiertes, Anzügliches, Schillerndes, Ordinäres …

Willkommen in unserer Wunderkammer!

In meinem Atelier können sie sehen:
Ölbilder aus verschiedenen Zeiten,
Zeichnungen und Buchunikate.

Lost Paradise
Zwischen Ruinen der Industrie, überwucherter Natur und den Spuren menschlichen Handelns erzählt Lost Paradise von Vergänglichkeit und Transformation. Die Ausstellung beleuchtet den Wandel unserer Lebensräume im Spannungsfeld von Fortschritt, Ausbeutung und Wiederaneignung durch die Natur. Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verschmelzen zu Bildern einer Welt im Umbruch.

Mitmach-Aktion: Transaktion, vergolden eines Kieselsteins aus dem Meer

Abstraktion und Einfühlung in meine Umgebung bilden zeichnerische Intuition. Malen ist ein Versuch. Der Anspruch, immer wieder offen für Neues zu bleiben. Gedanken in Bildern: Kann man sie überhaupt äußern, wer kann sie lesen? Ein Bild nimmt keinen Anfang und kein Ende. Diese Gleichzeitigkeit kann jeder wahrnehmen. Bilder verlangen Kontemplation. Angebot: Bildbetrachtung mitgebrachter Bilder in Isolde 5. Am Do., 15.10.2026, von 15 - 18 Uhr, Gebühr 10 €, Anmeldung erbeten.

Felix Stumpf gewährt Einblicke in seine Arbeit, die von handgemachten Drucken bis zu teilweise riesigen Skulpturen reicht. Von letzteren sind unter anderem Modelle zu sehen.

Tarotkarten wurden von Künstler:innen in Europa seit dem 14. Jahrhundert gestaltet. Lange vor ihrer Mystifizierung (18./19.Jh.) gab es 22 Tarot-Trümpfe in herkömmlichen Tarock-Kartenspielen. Trümpfe symbolisieren stets gesellschaftliche Verhältnisse und Themen ihrer Entstehungsepochen – damals wie heute. Katja Marie Voigt entwirft zeitgenössische Trümpfe und bringt sie in neue Spielsituationen: "Intelligenz", "Plastik", "Spekulantin" sind als Spielsteine gefertigt und können von Besucher:innen gezogen oder ausgespielt werden.

Zur diesjährigen Kultour ist im selbst schon sehenswerten Friedenauer Kammermusiksaal Reliefkunst von Inge-Kaspar-Böhm zu sehen. Unter dem Titel "suche dich – finde dich – zeige dich" haben ihre Werke all jene visuell begleitet, die im Kammermusiksaal in der Isoldestraße 9 Alte Musik studieren oder lehren, spielen oder in den Konzerten anhören.

MALEREI Stillleben, Landschaften, Figuratives in Acryl, Eitempera, Öl, Pastell aus verschiedenen Zeiten, gehängt und zum Stöbern
ZEICHNUNGEN mit Stiften, Kreiden, Kohle
FOTOGRAFIE fotografiert, geknipst, dokumentiert hier und da
Merkwürdiges, Witziges, Wichtiges, Rätselhaftes, Berührendes, Schönes

Und diesmal neu: kleine Bilder sehr günstig zu erwerben (vielleicht auch große)
Das Bild: im Prozess

Ostsee / Flensburger Förde

Papierguss und Cyanotypie

Intuitive, abstrakte Kompositionen in Acryl und Mischtechnik auf Leinwand und Papier

Seit über 25 Jahren unterrichte ich Kinder und Jugendliche im Malen und Zeichnen. Mein Ziel ist es, die individuellen künstlerischen Interessen jedes Kindes/Jugendl. zu entdecken und durch die Vermittlung von handwerklichem Können zu fördern. Wir arbeiten mit allen Techniken: Blei- Buntstift, Kuli, Kohle, Pastell, Aquarell und Acryl. Grundlage ist mein Buch "Lieblingszeichnungen" Haupt Verlag.
Ich freue mich auf Euch!
Valentina 15 Aquarell

Detail:
Heike König, Hochdruck
2026

In meinem Atelierraum zeige ich Zeichnungen, Druckgrafik und Aquarelle.
Es werden Arbeiten zu sehen sein, die ausschließlich auf Papier existieren als Zeichnung, Wandarbeit oder Installation.

Eingeladene Künstler:innen erweitern die Ausstellung.
Mirjam Elburn Installation / Fotografie

Mirjam Elburn
mirjamelburn.com
m.elburn@gmx.de
0176 400 70 374

Malen als forschendes Tun - freie Malerei in Öl
Auf der Suche nach den Formen des Wasser und der bildlichen Darstellung. Den Eingriff des Menschen in die Natur durch abstrakte Malerei darzustellen durch Kontraste zwischen geometrischen und amorphen Formen.

DIEresidenz Berlin ist ein feministisches Residenzprogramm und bietet Künstlerinnen mit Kind/ern einen Monat lang einen eigenen Raum (Virginia Woolf), in dem sie sich abseits des Familienalltags auf ihre künstlerische Arbeit fokussieren können. DIEresidenz Berlin vereint Produktions- und Ausstellungsort und hat zum Ziel, die Sichtbarkeit von Künstlerinnen mit Care-Aufgaben zu erhöhen. Herbst-Residentin ist die Berliner Künstlerin Eva Schwab, die in ihrer Malerei häufig ihre Alter Egos und deren Wahlverwandte portraitiert.

Johanna von Oldershausen zeigt aktuelle Arbeiten auf Papier mit dem Schwerpunkt Collage.
Zwischen intuitiver Komposition und feinen Details entstehen Collagen, die Spuren, Erinnerungen und visuelle Brüche sichtbar machen.
Die gezeigten Arbeiten geben Einblick in einen offenen, experimentellen Arbeitsprozess.

Zeit zum Genießen vermitteln die Lebensmittelbilder von Katja Krämer. Die Motive ihrer Tafelbilder (Öl auf Holz) findet sie überall, an der festlich gedeckten Kaffeetafel, beim Einkauf, einem Imbiss oder am Obststand. Ein Seelenstreichler kann das Essen sein, verbunden mit Kindheitserinnerungen, Freude oder Geborgenheit. So sind denn Katja Krämers moderne Stillleben mit zeitgenössischem Essen, selbst wenn sie Fastfood oder einen Schokoriegel darstellen, von Poesie geprägt. So einladend wie ihre Tankstellenbilder, und doch ganz anders.

Von den ersten Rundfunkgeräten der Weimarer Republik über die Volksempfänger bis zur haushaltlichen Verwendung von Transistoren hat Manfred Tobies mit und für den Rundfunk gelebt, gearbeitet und teils immer noch klingende Zeitzeugen gesammelt.
Bestaunen Sie bei dem Klang von Röhrenendstufen eine große Auswahl an Geräten der letzten 100 Jahre und tauchen Sie in die Geschichtsträchtigkeit, Ästhetik und Ingenieurskunst von der Bezwingung der Wellen ein!
Einige der Objekte suchen zudem nach einem neuen Zuhause.

Acrylbilder: Abstrakt + Landschaften
Meine abstrakten Bilder sind bestimmt vom Experiment mit Farben, Werkzeug und zusätzlichen Materialien – nach dem Motto „Der Weg ist das Ziel". Und dann lasse ich mich vom Prozess des Malens leiten.

Neben der Malerei zeige ich Skulpturen aus Stein, die auch einen großen Raum in meiner Arbeit einnehmen.

Einladung zum Aufatmen und Träumen :)

Acrylmalerei

35 Jahre Colory Galerie - von großformatigen, hypersurrealen Acrylgemälden über phantastische Kunstwerke in Virtual Reality (erschaffen mit der Colory VR/Engine Software) bis hin zu 360° Musikvideos und Soundpainting in VR. Neue Kunst unter Mitwirkung von Heike "Twinkle" Kortstock.

... aus FUNDHOLZ + mehr

diesmal bin ich zu Gast im Keramik Atelier CKH

Buchstaben –
lettres, Letras, Lizerioù, letters, Briewe, Bogstaver, letras, Gutunak, Epistulae.
Buchstaben –
als Zeichen, als Symbol, als Signal, als Gefäß,
einfach so….
Buchstaben –
Unikate, Steinzeug gebaut und montiert, glasiert und mit Farboxiden bemalt.

"200 Jahre Fotografie" sind der Anlass, eben die Menschen zu zeigen, die sonst hinter der Kamera stehen. Fotografinnen und Fotografen werden in „Hinter der Kamera - Vor der Kamera“ selbst zum Objekt.

Im Vordergrund: Aufnahmen des chilenischen Fotografen José Giribás, der berühmte, aber auch unbekannte KollegInnen fotografiert hat. Außerdem Bilder von Joachim Rissmann, u.a. von René Burri und Martin Parr. Eine Hommage an die, die sonst nicht sichtbar nicht.

Das Kleine Theater...
… residiert bereits im 53. Jahr am Südwestkorso. Mit seinen 93 Plätzen und einer kleinen Bar im Zuschauerraum ist es ein intimes Theater, das durch seine besondere Atmosphäre besticht.

Berliner Erstaufführungen….
Alle Stücke im Spielplan sind noch nicht zuvor in Berlin gezeigt worden, wie die Uraufführung Im Café Europa, die zur Berliner Aufführung des Jahres 2025 gekürt wurde, oder die Spielzeiteröffnung 2026 mit Blind in Starbesetzung.

Infos und Ticketbestellung unter kleines-theater.de

Teilnehmer des Kultour-Rundgangs erhalten für die Vorstellungen von Blind am 10. + 11. Oktober unter dem Kennwort Südwestpassage 5 Euro Ermäßigung auf den Eintrittspreis.

Ein Klecks, eine Linie, Farbe. So beginnt ein Bild.
Aus Pigment entstehen Flächen, aus Farbflächen Räume. Zweidimensionales wird zu Dreidimensionalem.

Im Zusammenspiel der Farben entstehen Räume, entsteht Bewegung, entsteht Spannung. Es geht um Form und Zerstörung. Mein Malen ist ein intuitiver Prozess, es ist Versuch und Irrtum, Gleichgewicht finden und wieder verlieren, ein ständiges Balancieren in Form und Farben.

Die Bilder: Acryl, Kohle auf Papier und Leinwand

ART Fläche

Fläche ist BLICKFANG, ist REFLEKTOR, ist WEGWEISER, ist ARCHITEKTUR
Meine digital gestalteten Kompositionen mögen den Blick des Betrachters direkt auf meine gewünschte Aussage lenken, bestätigen.
Neue Objekte ergänzen das künstlerisch, dekorative Ambiente in meinem Wohnatelier.
Ich bin neugierig und freue mich, zu welchen interessanten Begegnungen es in diesem Jahr kommt.

In liebevoller Handarbeit gefertigte Keramik mit besonderem Sinn für Ästhetik: Geschirr, Vasen und filigraner Schmuck.
Klare Formen, zeitloses Design und hohe Qualität finden sich in jedem der Werke wider. Eine feine Echtgold-Veredelung schmückt viele der Werke und prägt den unverwechselbaren Stil.
Die besondere Atmosphäre des Ateliers lädt zum Verweilen ein. Töpferkurse an der Drehscheibe und die Offene Werkstatt bieten Raum für eigene Ideen. Larabelle Keramik schafft einen Ort für Kreativität, Begegnung und Freude am Arbeiten mit Ton.

Ich zeige Arbeiten aus zwei künstlerischen Schwerpunkten: zum einen Malerei, die geprägt ist von einer intensiven Auseinandersetzung mit Farbe, Form und Raum; zum anderen Kompositionen, die Frottage oder Zeichnung mit Fotografie auf Papier verbinden.

Beide Ansätze eint eine experimentell-abstrakte Herangehensweise. Die daraus entstehenden Werke bewegen sich im Spannungsfeld zwischen Ungegenständlichkeit und landschaftlicher Anmutung und eröffnen vielfältige Möglichkeiten der Betrachtung.

Kinderkunst neu gesehen
Was passiert, wenn wir Kinderkunst nicht als Vorstufe, sondern als Kunst betrachten?
Zur Kultour Friedenau präsentiert die BlaueZitrone Werke von Kindern: direkt, reduziert, verspielt und manchmal erstaunlich präzise. Zeichnungen, Malereien und Objekte zeigen eine Bildsprache, die an naive Kunst und Minimalismus erinnert und dabei ganz eigene Wege geht.
Einige Arbeiten können erworben werden. Zudem entsteht gemeinsam mit den Besucherinnen und Besuchern eine Installation, die während der Kultour wächst.

Vorhandenes Material auf seine Möglichkeiten untersuchen, in einem kreativen Prozess neue überraschende Zusammenhänge entdecken und diese ausarbeiten, sichtbar machen. Ausgangspunkt sind banale Solarfiguren aus der Massenfertigung, daraus entstanden ist eine Menagerie freier individueller Figuren, mit neuer Vielfalt in Form, Farbe und Bewegung. Vielleicht kann man auch die Freude nachspüren, die solche Entdeckungsprozesse freisetzen.
Michael Eckert

Eintauchen in die Öl- und Acrylmalerei
Ich habe bereits in meiner Kindheit gerne gemalt. Als Autodidakt verbringe ich meine Freizeit damit, Öl- und Acrylbilder auf Leinwand zu malen, denn so kann ich die Schönheit der Dinge in ihren Farben und mit Präzision wiedergeben.
In diesem Jahr werdet Ihr in die Welt meiner Landschaften eintauchen können und darüber hinaus meine neue Kollektion zum Thema Musik ansehen können.

Schere, Beton, Papier

Im Atelier von Dagmar Schaeffert erwarten die Besucher Arbeiten von:

Dagmar Schaeffert
verwebt in ihren textilen Collagen die Themen Farbe, Chaos und Neuordnung. Ihre fragilen Objekte verorten sich an der Grenze von Collage, Stickerei und Malerei.

onkto katuh
sucht die Grenzen des Dehnbaren zwischen Positiv, Negativ und allen dazwischenliegenden Nuancen. Brut und in Farbe.

Cem Bora
lässt ungezügelt Farbe in seine Werken einfließen und ruft damit vegetative Assoziationen wach.

Die Fotografien von Sabine Wild bewegen sich zwischen Abbild und Auflösung. Digitale Abstraktionen treffen auf analoge, zerschnittene und teils verwobene Stadtansichten. Fassaden, Balkone und urbane Strukturen verdichten sich zu vielschichtigen Bildräumen zwischen Fotografie, Collage und malerischer Geste.

Abbildung: © Sabine Wild, Am Lokdepot, 2026, 60 x 60 cm, analoger Cut, Unikat

Ich öffne auch dieses Jahr mein Atelier und zeige meine aktuellen Werke.

Eine Serie von Bildern setzt sich mit meiner "anderen" Seite auseinander: Was macht mein naturwissenschaftliches Ich eigentlich mit meiner Kunst oder vielmehr welchen Teil repräsentiert es? Es gibt eine unglaubliche Ästhetik in der Darstellung chemischer Zusammenhänge. Diese Darstellungen habe ich in einer Serie von Bildern aufgenommen.

Kommt vorbei und schaut Euch das Ergebnis selbst an!

Die Ateliergemeinschaft Taunus 33/33a (Sabine Lutz, Nikol Trilse, Alexander Ney und Günter Seiler) zeigt sowohl Porträts als auch Bilder vom Leben und Treiben am Strand.
Wie schon in den Jahren zuvor, präsentieren wir unsere Aufnahmen open-air in Form einer Gartenzaun-Galerie.

Das „house of memories“ ist erstmals Teil der Südwestpassage und öffnet seine Türen als offenes Atelier, Galerie und Floristik mit kulturellem Charakter. Im Mittelpunkt stehen kreative Begegnungen, gemeinsames Gestalten und die Förderung von Kinder- und Jugendkunst. Besucher:innen erhalten Einblicke in Workshops, kreative Projekte und florale Konzepte – ein generationsübergreifender Ort für Austausch, Inspiration und gemeinsames Wachsen.

Bei mir erfahren Sie etwas über Skulpturen und das Holz aus dem sie geschnitzt sind: Beziehungsreiche Werke aus Olivenholz, Eiche, Kirsche oder Ahorn. Dazu Materialcollagen und triadische Figurinen.
Ich lade Sie herzlich ein zum gedankenvollen Betrachten und haptischen Erleben, denn das Berühren meiner Skulpturen ist ausdrücklich erlaubt.

Meine Themen sind:

Fantasievolle Gebrauchskeramik und keramische Objekte.
Ein weiterer Schwerpunkt meiner Arbeit ist die farbliche
Gestaltung und somit die Glasurentwicklung.

Ich lade sie herzlich zu einem Besuch in meinem Atelier ein.

Freuen Sie sich auf künstlerische Keramiken uns einen lebendigen Austausch.

Gerne informiere ich auch über die therapeutische Arbeit in der Praxis für ambulante, tiefenpsychologische Kunsttherapie.

Licht, Farbe und Atmosphäre stehen im Mittelpunkt meiner Arbeit. In Öl und Aquarell entstehen Stillleben, Blumen, Landschaften und Porträts, die von alltäglichen Beobachtungen ausgehen. Mich interessiert weniger die exakte Wiedergabe eines Motivs als dessen Stimmung und Präsenz.

Viele meiner Arbeiten entstehen in kleineren Formaten und sind von der Idee des Daily Painting geprägt: die Schönheit im Gewöhnlichen entdecken und in Farbe festhalten.

Ich freue mich auf Ihren Besuch in meinem Atelier im Souterrain der Schwalbacher Straße 7.

Ausgangspunkt der künstlerischen Arbeit von Regine Jankowski ist ihre Leidenschaft für die Farbe. Analog zu kompositorischen Mitteln in der Musik schafft Farbe in ihrer Malerei und Skulptur Reibung, Räumlichkeit und Rhythmus. Im Dialog mit ihrem Material entstehen malerische Reliefs und Skulpturen, die sie als abstrakte Farbräume versteht. Ihre Kompositionen untersuchen die Beziehungen zwischen Farben und Formen.

Siegrid Müller-Holtz Materialbilder, Collagen,Vielseitigkeit und die Lust am Kombinieren von Bildideen mit verschiedenen Materialien bestimmen das Schaffen der Künstlerin, Experimentell, zeitgenössisch, sind ihre spannungsreichen „Sehstücke“, versetzt mit Gefundenem und Gesammeltem. Die immensen Anschauungs- und Erlebniswelten der Fundstücke werden in eine andere initiierte Wirklichkeit transportiert und erhalten so eine neue Dimension. Sie werden zu einem wichtigen Medium, getragen von verborgenen Botschaften. www.art-mueller-holtz.

Farben auftragen, wieder abspachteln, übermalen, abkratzen, neue Farbe auftragen. Ein Prozess, der sich über Wochen, Monate, manchmal auch Jahre hinziehen kann. Wichtig ist Harald Karow der Malakt.

Der Jugendstilaltbau an der Ecke Odenwald-/Stubenrauchstr. steht seit über 20 Jahren leer. Seit gut 10 Jahren versucht unsere Initiative das Haus zu retten. Vor 3 1/2 Jahren haben Bezirk und Senat die FLORA zum Pilot-Projekt für den Treuhändereinsatz erklärt! Wir engagieren uns weiter und laden Alle ein, eine künstlerische Interventation auf der Fassade des Hauses am Sa zwischen 19 und 21 Uhr mitzuerleben.

Neben Collagen aus unterschiedlichen Zeiten und Zusammenhängen werden malerische Abstraktionen, ein fotografisches Projekt und Objekte im Werden zu sehen sein.

Carita Schmidt entwickelt Bildwelten an der Schnittstelle von Wahrnehmung, Transformation und räumlicher Erfahrung. Licht, Bewegung und rhythmische Strukturen bilden offene Felder, in denen sich verschiedene Wirklichkeitsebenen überlagern.

Ihre Arbeiten verstehen sich als Untersuchungen transitorischer Räume – Orte des Übergangs, an denen neue Beziehungen zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem, Materie und Energie, Individuum und Kosmos erfahrbar werden.

In seiner Kunstpraxis konzentriert sich Ivar Veermäe auf die Beziehung zwischen menschlichem Handeln, Umwelt und Technologie. Seine Arbeiten beginnen mit Recherchen, zu denen Erkundungen vor Ort, Gespräche und viel Laufen gehören. Zunächst schafft er für seine Projekte einen dokumentarischen Hintergrund, anschließend folgen experimentellere Ansätze wie Arbeiten zwischen Boden und Stratosphäre, prozessorientierte Arbeiten und die Erzeugung biologischer Bilder.

Farbiger Holzschnitt
- nachStrich und Farben
- Farbe und Form
- abstrakt und konkret

Papierarbeiten
- von Schachteln und Schatullen
- gefaltet, beleimt und gefalzt

Langjähriges Studium der (Stadt-)Geschichte und Politik, zahllose Besuche in Museen rund um den Globus, aber auch diverse Fernreisen - all das sind die Inspirationen, die Arthur Jöllenbeck (*1967) in seine Arbeiten einfließen lässt. Egal, ob Fotoarbeiten, Installationen oder diverse Arten der Farbauftragung. Darüber hinaus ist Zweckentfremdung/alternative Nutzung ein wiederkehrendes Prinzip. Alltagsdinge anders nutzen und zu Teilen von Kunst werden lassen. Sehen - phantasieren - machen!

Alltagsgegenstände und Wegwerfmaterialien sind die Werkstoffe, mit denen Claudia Maiwald leidenschaftlich gerne arbeitet. Hieraus entsteht u.a. Papiermaschee, das sich zu schrägen Büsten oder schillernden Figuren entwickelt oder sich mit nutzlos gewordenen Gegenständen verbindet.

Meine Arbeit bewegt sich zwischen Kunst, Design und wissenschaftlicher Recherche. Ausgangspunkt sind Beobachtungen aus dem Alltag, Themen und Strukturen, die uns oft verborgen bleiben und die ich durch die Übersetzung ins Textile sichtbar machen möchte.

In dieser Ausstellung zeige ich zwei Seiten meiner Praxis: konzeptuell entstandene textile Arbeiten sowie Zeichnungen und Malerei.

Naturimpressionen aus meinem Garten und dem Berliner Umland, aber auch Eindrücke von Reisen setze ich in Aquarell und Ölfarben auf Leinwand und Papier um.

THE BLAST | 200 x 170 cm | acrylic and lacquer on canvas | 2022 | courtesy gallery Sept Brussels

The artwork strikes me as an attempt to make something very direct and physical visible, while at the same time resisting any unambiguous naming. The longer I look at it, the less I think in terms of "forms" and the more I become aware of presence. It is as if the black gestures are not signs pointing to something else, but rather the very event of the image itself. KI

3 Künstlerinnen: Keramik-Textil-Malerei
Inspiriert von Wabi-Sabi und japanischer Ästhetik entstehen Unikate aus farbigem Porzellan und Keramik. Naturspuren und Zufall als Kunstform vereinen beim Raku-, Saggar- & Grubenbrand Design, angewandte Kunst und Handwerk zu einzigartigen Objekten, die Geschichten erzählen. Handgewebte Schals aus feinstem Kaschmir und duftende Kräuterbilder aus Seide und Leinen erzählen von der Natur und Schönheit des Handwerks. Poetische Objekte voller Sinnlichkeit und Materialgefühl umrahmt von abstrakter Malerei