AtelierTour

Aus dem Werkzyklus "chimaere" zeigt Sabine Würich neue Arbeiten.
Zu sehen sind weitere Variationen fotografischer Abbildungen von Pflanzen, die mit Natur-Illustrationen Ernst Haeckels kombiniert werden.

Ich male Ganzfigurenbildnisse und Gesichter von Frauen, die mit dem stillen Augenblick verwoben sind.
Frauen, die sich in ein auratisches Leuchten hüllen, so dass sie sich zu Ikonen von Weiblichkeit in ihrem Prozess zum eigenen Wesen wandeln.
Das wiedergefundene Gesicht ist mein neues Thema. Im Gesicht liegt die Wesenhaftigkeit verborgen.

"Die Frau ist sich ihrer selbst nicht bewusst, denn sie ist ganz nackt und weiß es nicht." Louise Bourgeois

Zwischenwelten ist seit über 14 Jahren mein Thema in meinem künstlerischen Schaffen. In meiner kunsttherapeutischen und biografischen Arbeit kommt es durch mein Klientel zum Vorschein.

Das Asha Atelier besteht seit 21 Jahren. Dort werden Kunst-Workshops, Biografiearbeit mit künstlerischen Mitteln und eine Auseinandersetzung mit Raum und Zeit angeboten und bewegt.

Titel der Plastik: `Tagtraum´

Die Berliner Künstlerin zeigt in ihrer Atelierwohnung einen Querschnitt ihrer Arbeiten: Malerei, Zeichnungen, Druckgrafik und handgearbeitete Vergolderrahmen. Ihre bevorzugten Sujets sind Landschaften, Stillleben und Figuratives.

Inventar
Wir zeigen aus unserer Sammlung der letzten vier Jahre eine Auswahl von Gemälden, Skulpturen und Fotografien.

Rémy Moutons digitale Prozesskunst wandelt Martina Reichelts Tanz in Musik und Malerei um. Improvisation und Zufallsgenerator sind die Geheimwaffen, die alle Künste zusammenbringen.

Die Besucher dürfen vor die Webcam auftreten und mit den eigenen Bewegungen malen. Bringen Sie unbedingt etwas farbiges mit!

Die klassische Schwarzweißfotografie mit all ihren Facetten begeistert auch in unserer digitalen Welt zahlreiche Menschen. In aufwendiger Handarbeit entstehen bei mir Bilder aus den Bereichen Architektur, Portrait und Kunst, die durch ihre Zeitlosigkeit berühren.
Neben meinen fotografischen Arbeiten biete ich individuelle Beratungen nach der Lehre des chinesischen Feng Shui an, um Harmonie in privatem oder geschäftlichen Umfeld entstehen zu lassen.

„Asphalt_Landschaft“ – Fotoübermalungen und (Über-)Zeichnungen

Vor einigen Jahren entdeckte ich durch das Auge der Kamera die unterschiedlichsten Gesichter von Asphalt in verschiedenen Großstädten und Metropolen. Ich nahm ein Netz aus Zeichen und Markierungen wahr, eine, von Umwelteinflüssen geprägte, faszinierende Bodenlandschaft aus Rissen, Löchern, Farbspuren. Seitdem spüre ich dieser Faszination durch Übermalung und Überzeichnung meiner fotografischen Zeugnisse nach und erzähle dabei von der Magie des Gewöhnlichen.

Für Silvia Sinha geht es in der Fotografie darum, die inneren wie äußeren Besonderheiten eines Bauwerks aufzuspüren und dabei eine neue Raumordnung zu erschließen. In stillen, meist minimalistisch gehaltenen Kompositionen werden menschenleere "Räume" durch vorgefundene grafische Elemente neu belebt und ihnen somit eine ganz eigene Ästhetik verliehen. In einer weiteren, noch im Prozess befindlichen, neuen Serie "Brandmauern" gewinnen Fassaden, die von den Spuren der Verwitterung oder Abriss gezeichnet sind, in einer gleichermaßen reduzierten Ausschnitthaftigkeit an Lebendigkeit und Attraktivität.

Landschaften, Köpfe, Figürliches

Meine Landschaften verbinden die Leichtigkeit des Aquarells in Indigo mit graphischen Formen in Schwarz. Die Köpfe sind in Mischtechnik klar und einfach gehalten. Beim genaueren Hinsehen der in Serie gearbeiteten Exponate erschließen sich dem Betrachter unterschiedliche Gefühlsausdrücke. Die figürlichen Arbeiten in Farbe, Acryl oder mit Graphik/Bleistift zeigen graphische Formen mit erzählerischen Sujets.

Adresse:
Goertz-Höfe, Rheinstr. 45-46, Aufgang 6, 3. OG

Das Nachbarschaftsheim Schöneberg e.V., von engagierten Bürgerinnen und Bürgern im Jahre 1949 gegründet, ist ein gemeinnütziger Träger sozialkultureller Angebote und pflegerischer Dienste.
Es finden wechselnde Ausstellungen statt.
Im April/Mai: "Wolkenkratzer" – Eine Fotoserie über Europas Berge im zarten Spiel mit Wolken, Nebel und Licht.
Bei der Ausstellung des Fotografen Jörg Farys handelt es sich um eine puristische Bildserie mit der Konzentration auf Oberflächenstrukturen und Details. Dabei steht die brutale und schroffe Bergwelt mit den zarten Wolkenfeldern im Kontrast. Man wird in das Spiel der Natur

AUFGRUND EINES FAMILIÄREN EREIGNISSES IST DIE VERANSTALTUNG ABGESAGT!

Die nächste KIDSART-Austellung ist am 19. und 20. Oktober 2013

Holz lebt. Als Drechsler befreie ich das Objekt aus seiner Rohheit.
Dabei entstehen Unikate. Einschlüsse, Wirbel, Einwachsungen, Fehlstellen und Trocknung verändern die Form eines gedrehten Objekts.
Meine Werkstücke werden in 12 immer feiner werdenden Körnungen geschliffen, danach erhalten sie mehrfache Aufträge mit natürlichen Ölen und/oder Wachsen und werden anschliessend poliert.
Die 'in meinen Händen gewachsenen' Objekte sind ästhetisch und charaktervoll.
Neben fertigen Objekten können Sie können sich auch einen Rohling aussuchen, dieser wird dann für Sie reserviert und speziell für Sie gedrechselt!

Licht und Kunst und Fotografie und Skulptur und Design und Farbe und Geschmack und Freude.
Lassen Sie zu, dass Licht Einfluss nimmt auf Ihre Befindlichkeit. Genießen Sie die Leichtigkeit des Seins.

Ich lasse Malerei zu dem werden, was sie ist, farbige Ereignisse auf einer Fläche, die mit ihrer Materialität dem Betrachter gegenübertritt. Es entstehen Ideen von Dingen, Verweise, die den Betrachter zu Assoziationen anregen, ihn aber auch wieder in das Bild zurückführen.

...wird ungezeigte Bilder zeigen...

ab 17 h E-Piano live!

Inszenierung mit Licht entstandener Bilder. Zeichnungen und Objekte in reale oder künstliche Landschaften werden zum Dialog der mixed materials vor einer traumartigen Kulisse. Durch Entfremdung und Abstraktion gewinnen die Bilder an Vieldeutigkeit. Im Kopf des Betrachters entstehen Fragmente von Geschichten, welche die Bilder erzählen.

Für meine aktuellen Arbeiten verwende ich altes, beschriebenes und bedrucktes Papier jeder Art als Malgrund. Vergilbte Buchseiten, alte Briefe, Kataloge, Plakate oder bunt bedruckte Postkarten werden mit Acryl- und Wasserfarben, Tusche, Farbstiften, Kreide oder Wachsstiften übermalt, teilweise zerkratzt und wieder abgeschabt, um tieferliegende Farbschichten und Strukturen wieder hervorzuholen. Im Vordergrund steht hierbei der kreative, spielerische Arbeitsablauf. Manchmal sind einzelne Elemente und Farben der Untergründe noch zu erahnen, manchmal entsteht etwas vollkommen Unerwartetes und Neues.

Das bildnerische Werk der Malerin und Zeichnerin Doris Kollmann ist bestimmt von der fragilen Ästhetik der Pflanzen und dem unerschöpflichen Reichtum von Form und Farben der Landschaft.

Im Atelier werden die zunehmend abstrakteren Landschaften (Öl auf Leinwand) sowie einige der neuesten Federzeichnungen zu sehen sein.

paper, paper, paper ...

Alles aus Papier: Schmuckobjekte, Torsi, Körperhautkleider, Körperschalen, Schichtbilder in einer eigenen Recycling-Technik.

Der Bilder-Zyklus GEOMORPHOLOGIE umfasst nun über 100 Bilder, die sich mit den Elementen und Energien auf unserem Planeten befassen. Wasser - Wind - Bodenschätze sind Themen meiner kreativen Naturforschung.
Meine abstrakten Werke entstehen experimentell und prozessorientiert.
Ich lade Sie ein, mit mir zu schauen und zu staunen über die wunderbare Morphologie dieses Planeten, und den Reichtum an Formen und Farben als sinnliches Erlebnis zu genießen.

Malerei Zeichnungen
Collagen Objekte Assemblagen aus dem Themenkreis Krankheit und Tod

Das Café KommRum ist das Herz eines lebendigen Hauses, in dem sich Menschen mit und ohne psychiatrischen Hintergrund begegnen und gegenseitig bereichern. Genießen Sie leckeren selbstgebackenen Kuchen und kleine Snacks bei schönem Wetter auch im idyllischen Eichenhof.

Ausstellungen:
Jens Herrmann, abstrakte Malerei
Irene Baraniecki und Ruth Boeker, Keramik und Plastik "Form und Figur"

Gabriels Arbeiten steht die Erkenntnis voran, dass wir niemals das Ganze sehen, dass sich unsere Wahrnehmung der Wirklichkeit aus vielen selektiert aufgenommenen Einzelbildern zusammensetzt und sozusagen ein Prozess der Fokussierung ist. Diesen macht er sichtbar, indem er die Bildinformation aus verschiedenen Bildteilen zusammensetzt.
In jüngster Zeit beschäftigt sich Gabriel mit der Wahrnehmung des Raumes. Um sich im Raum bewegen zu können, reichen die augenblicklichen Seheindrücke nicht aus. Zusätzlich müssen abgespeicherte Erfahrungen und erlerntes Wissen bei der Orientierung helfen.

Bernd Beierlein - Maler und Restaurator / Wolkenstudie, Öl auf Karton, 20 x 14 cm
Ich finde meine Landschaftsdarstellungen meistens bei Reisen. Es sind Erinnerungen an Gesehenes. Zugrunde liegen Fotos, die mir als Skizzen für meine Arbeiten dienen. Meine Protagonisten sind Wolken.
www.berndbeierlein.de und www.restaurix.de

Ute Safrin - Bildhauerin / "Insulaner, weiblich, Mitte 30", 2013, Terrakotta, 44 x 13 x 10 cm. Ich bin mit figürlicher Plastik zu Gast im Atelier von Bernd Beierlein.

Die Papierkünstlerin Heike Roesner präsentiert in ihrem Atelier Skulpturen und Objekte. Collagen sind das Charakteristikum aller Arbeiten der Künstlerin. Stets ist die oberste Schicht aller Werke eine Collage aus diversen Alltags- und Schmuckpapieren. Die dreidimensionalen Arbeiten sind in der Technik des Papierkasché gefertigt. Dabei wird Papier auf ein Drahtgerüst aufkaschiert.
Vom 12.4. bis zum 2.6 ist in der ROESNEREI die Ausstellung "Kleine Welten" zu sehen - wobei der Name Programm ist.

Meinen Fotos gebe ich einen digitalen "Drehmoment", der sie in unterschiedliche Stilrichtungen
verwandelt. Ich halte diese wiederum mit der Kamera fest, arbeite weiter mit digitaler, malerischer Retusche und schaffe für mich einen neuen Ausdruck in der Fotografie oder Malerei.

Beim Zwischenlauf 2013 möchte ich gerne Zeichnungen zeigen, sowie Arbeiten vom letzten Mal,
die für die Teilnehmer ja trotzdem neu sind. Also, viel Vergnügen!

Sabine Wild fotografiert eigene Aufnahmen, die während ihrer Reise durch Vienam entstanden sind,  mehrfach mit dem Handy vom Monitor ab. Dabei will sie sich das Original immer wieder aufs Neue aneignen, sich ihm bemächtigen, um jedoch festzustellen, dass es sich jeweils einer genauen Wiederholung widersetzt, Es verändert sich während des ständigen Reproduktionsprozesses. Unschärfen treten ein, die Farben verändern sich, Moirée-Effekte entstehen. Diese fortlaufende Entfernung vom Original lotet Sabine Wild künstlerisch aus. Schlussendlich entstehen  Bilder von poetischer Entrücktheit.

In der diesjährigen Gemeinschaftsausstellung zeigt Anne Duckert neue kleinformatige
Arbeiten, alle Arbeiten im Quadrat: Landschaften, Architekturen, Akte und Portraits.
Daneben werden 100 skurrile Buntstiftzeichnungen von Jürgen Striebinger aus 25 Jahren
Schaffenszeit sowie aktuelle Arbeiten der isländischen Künstlerin Anna Gunnlaugsdottir zum
Thema "Metamorphosen des Weiblichen in der Antike und im Christentum" präsentiert.

abstrakt, expressiv-leuchtend, transparent-schimmernd, skizzenhaft geschichtet, konsequent lebendig

Silke Ratzeburg, Eve Rennebarth

Zeichen in Flachs, Hanf, Kozo, Gampi

Die Baselitz-Schülerin Sonja Puschmann gibt dem interessierten Kunstpublikum Einblick in die Vielfalt ihres künstlerischen Schaffens. Die Spanne ihrer Werke reicht von großflächigen Gemälden, über Linolschnitte bis hin zu stilvollen Holzskulpturen.
In ihren aktuellen Arbeiten setzt sie ihre Dschungelmotive in berauschender Farbenpracht und eigenwilliger Formensprache fort. Neben ihren Tier- und Naturdarstellungen zeigt sie diesmal auch Portraits. Ihre neuen bildhauerischen Arbeiten befassen sich mit der weiblichen Figur.

Alltagsräume mit und ohne Gerümpel

SeeStücke

und andere Landschaften

Eitempera

Acryl

Aquarell

GALLERY STOCK BERLIN entstand in April 2012 in Zusammenarbeit zwischen Karsten Junghans und David Tidball, um eine neue Galerie in Berlin Friedenau zu etablieren.

Das Programm der Galerie hat seinen Schwerpunkt auf die Entwicklung in der Malerei sowie weitere zweidimensionale Medien ausgerichtet. Jüngere und auch bekanntere Positionen werden monatlich gezeigt. Vernissagen sind für jedermann offen.

Wir würden uns sehr freuen, Sie in der Bundesallee 138 begrüßen zu dürfen.

Ausstellung Heike Kelter - 11.09 bis 10.10. Eröffnung am Sa. 8 September 18:00 Uhr

Kinderkunstatelier Friedenau. Hier können interessierte Kinder und Jugendliche auf der Grundlage ihrer eigenen Interessen das Handwerk lernen, das sie benötigen um ihre Vorstellungen sichtbar zu machen. Grundlage ist hierfür ist auch das Sehen und Zeichnen.
Die Kurse hierfür finden täglich im zwei Wochen Turnus statt.

Die Künstlerin Susanne Wehr bedient sich in ihrer Arbeit aus dem großen Fundus an verwaisten Privatfotografien, die sie in ihrem Archiv volks-bild.com zusammengetragen hat. Die kulturelle Bedeutung von privater Fotografie, das Hinterfragen unserer Sichtweisen und Sehgewohnheiten mit dem damit verbundenem gesellschaftlichem Kodex, sind zentrale Themen ihrer künstlerischen Auseinandersetzung mit Privatfotografie. Ihre Arbeiten werfen Fragen auf zum Thema des privaten Blicks im Spannungsfeld zwischen medialer Bilderflut, Bild-Stereotypen und dem Erschaffen einer Individualität.

Menschen in alltäglichen Situationen sind die Fundgrube, aus der Claudia Maiwald die Motive für ihre Werke schöpft. Gezeigt werden Bilder und Papiermachéskulpturen aus der Reihe "Gestalten".

Eric Pawlitzky unternimmt im Sommer 2012 mit Frau und Kind eine Reise entlang der EU-Ostgrenze – und zwar mit der Eisenbahn. Im vorletzten Jahrhundert waren die Bahngleise die Magistralen des Wohlstands. Und die heutige Grenze der Europäischen Union war keineswegs der Rand des alten Kontinents. Eine Spurensuche, eine Entdeckungsreise. Landschaften, Porträts, Bilder, Geschichten.

Foto: Bahnhof von Bükkszentmarton, Ungarn

- Landschaftliches aus der "Ostküstenserie".
- Topografisches aus dem ursprünglichen Kontext gelöst und als "archäologisches Reisetagebuch" in neuem Sinnzusammenhang.
- Strukturiertes in Formation, festgehalten als Poesie des Augenblicks.

B.-J. Pösgers kreative Arbeit ist ein Gesamtkunstwerk, das in sich, dem Trend der aktuellen Documenta entsprechend, Naturbezug, Philosophie und soziale Plastik vereint. Sein Oeuvre reicht von Naturkonzeptbildern und -objekten über Fotoarbeiten und digital bewegten Bildern bis hin zu Schrifttafeln, einer eigenen Philosophie und kreativen Weltsicht mit zuversichtlichen globalen Visionen. All das nicht esoterisch, sondern realitätsbezogen auf innere Harmonie und äußere Stimmigkeit gerichtet. NATURKONZEPT. FEUERGEDANKEN. Philosophie als kreativer Prozess. Gestaltung von Ereignisräumen gemeinsam mit Chandika Loh

Martin Jepp arbeitet als künstlerischer Fotograf in Berlin und Düsseldorf.
Das Thema der Abstraktion bestimmt seine Arbeiten. Der Fotokünstler kreiert auf seine ihm besondere Art zeitlose Fotos städtischer Architektur, die Ihre Aussagekraft nachhaltig entfalten können. Während des Belichtungsprozesses sortiert Martin Jepp bei der Motivsuche nach Gestaltungsaspekten und erstellt während des Belichtungsprozesses ein zeitloses Bild. Strukturiert wird durch die grafische Auffassung und dem auf allen Fotos eindeutigen Stil. In diesem Jahr zeigt der Fotokünstler Arbeiten in unterschiedlichen Formaten.

Vor kurzem sausten sie noch durch frische Alpenluft, gleißten frechfarbig am Himmel und umkreisten in perfekten Spiralen eisige Berggipfel. Dann landeten sie in einem Berliner Atelier und verwandelten sich in sinnlich irritierende Wandobjekte, in zerschnittene, verklebte und aufwendig vernestelte Stoffgebilde, deren ästhetischer Eigensinn ihren einstigen Flugkünsten in nichts nachsteht. Erneut beweist Christina Marotzke die Wandlungsfähigkeit von Alltagsdingen. Die Paraglider erstehen auf als form-aeronautisch erfrischte Galeriewandsegler und wagemutig bunt drapierte Blickfangschirme.

Stephan Reisner

Offenes Atelier: Malerei in Anlehnung an die europäische klassische Moderne.
Landschaften, Stadtansichten. Bilder, die in heiterer und poetischer Weise das Charakteristische des Ortes wiedergeben.

Wir freuen uns sehr, in unserer neu gestalteten und vergrößerten Praxis eine Ausstellung von zwei bemerkenswerten Künstlern zeigen zu können.
Die Arbeiten des in Friedenau ansässigen Fotografen Martin Jepp zeichnen sich durch eine speziell entwickelte Technik aus, die es ihm ermöglicht, Bewegung in seinen visionären Fotografien festzuhalten. Der Berliner Bildhauer Ernst Baumeister präsentiert erstmalig eine Serie reizvoller, zarter Monotypien. Ebenso sind einige seiner außergewöhnlichen Holzskulpturen zu sehen, die von großer Liebe zum Detail geprägt sind.